Em anos anteriores eu lancei alguns mini-cursos aqui no site. Irei postar alguns deles aqui para vocês.
Nesta semana temos a primeira etapa do curso de harmonia. Aqui contemplamos as quatro primeiras aulas que proporcionam aos estudantes de contrabaixo um bom embasamento dos assuntos que envolvem harmonia.
São quatro aulas com vídeo e matéria escrita para o estudo, sendo elas:
Nesta semana temos a música Green Dolphin St. como repertório de Jazz.
Disponibilizamos a melodia, a harmonia e a análise harmônica.
Este material faz parte de um acervo utilizado como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.
Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com
Tonalidade de C;
Forma: A B ao separarmos cada parte com 16 compassos ou A B A C se separarmos com 8 compassos;
Na parte “A” temos o I seguido pelo i homônimo, depois um subV do sub V7 do I. Neste trecho podemos perceber o baixo pedal na Tônica.
Na segunda parte do “A” (compasso 9), temos um ii V7 → I, seguido por um ii V7 → do bIII. Para finalizar o trecho um V7 para preparar o I com o qual se iniciará o "B".
Na parte “B” temos uma repetição dos 8 primeiros compassos do “A”;
Na segunda parte aparece um ii, seguido por um ii V7 do vi. Após estre trecho temos uma sequência de ii V7 estendidos até finalizar no I no compasso 31.
Nesta semana continuamos a nossa série de colunas sobre acordes aqui no site. Desta vez temos a sexta parte na qual falamos sobre tétrades.
Estas colunas saíram originalmente pela antiga revista Bass Player Brasil e fazem parte do material de apoio utilizado em minhas aulas de contrabaixo presencial e a distância.
Para maiores informações sobre as aulas, entre em contato pelo e-mail femtavares@gmail.com
ACORDES (PARTE 6) – Tétrades
Dando continuidade aos nossos estudos de acordes, passarei nesta edição acordes formados com as tétrades. Em um primeiro momento serão estudadas as quatro tétrades que aparecem no campo harmônico maior, sendo elas: maior com sétima maior, cifrada com Xmaj7 (aonde X pode ser qualquer fundamental); maior com sétima, cifrada com X7; menor com sétima, cifrada com Xm7; e meio diminuta, cifrada com Xm7(b5), sendo que posteriormente, as outras tétrades podem ser estudadas.
Exercício 1
No primeiro exercício são passadas as tétrades no primeiro formato, com a fundamental na corda A, para melhor entender os movimentos, aconselho tocar a tríade neste modelo (ver coluna 1), substituindo a 5ª pela 8ª e depois descer a oitava para a sétima maior, executando posteriormente os outros movimentos de intervalos. Perceba que o acorde de Cm7(b5) não possui terça neste modelo. Neste acorde não podemos omitir a quinta, pois ela é alterada.
Exercício 2
No exercício 2 apresentamos um modelo com a fundamental na corda E. Neste modelo podemos tocar todas as notas que formam a tétrade, se em algum momento do seu arranjo quiser omitir a quinta ou a oitava também poderá ser feito, só atente para a omissão da quinta no acorde meio diminuto.
É isso! Na próxima coluna continuaremos com modelos de acordes com tétrades.
Nesta semana temos a transcrição da linha de baixo da música "Heart-Shaped Box" da banda Nirvana e que conta com o baixista Krist Novoselic, disponível para os alunos do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.
Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 linhas de baixo disponíveis como material de apoio para as minhas aulas de contrabaixo presencial e on-line.
Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com
Estamos de volta com mais uma coluna Artigos e Resenhas aqui no nosso site. Mais uma vez temos uma matéria do sensacional Luiz Domingues, ele escreveu sobre o álbum Avenida Paulista de Jessé "Blindog" Carvalho.
A matéria original pode ser encontrada neste link.
Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste Blog particular, reúno minha produção geral e divulgo minhas atividades musicais. Como músico, iniciei minha carreira em 1976, tendo tocado em diversas bandas. Atualmente, estou atuando com Os Kurandeiros.
Sem mais, vamos ao texto do Luiz.
CD Avenida Paulista/Jessé "Blindog" Carvalho - Por Luiz Domingues
Este álbum representa o fechamento de uma trilogia feita pelo extraordinário guitarrista e compositor, Jessé Carvalho, cujo codinome, “Blindog”, também denomina a banda por ele fundada e liderada desde 1995, no entanto, se os dois primeiros discos da trilogia, retrataram em prosa e verso a megalópole de São Paulo, estes foram considerados como trabalhos da banda, todavia, desta feita com o CD “Avenida Paulista” o encerramento dessa saga é creditado como um álbum solo do artista.
Experiente (Jessé está na ativa da vida artística, desde 1965, quando fundou o seu primeiro grupo: “Blue Star”), ele é brutalmente influenciado pelo melhor da produção do Rock e do Blues das décadas de sessenta e setenta, tocou em muitas bandas pela noite e pelos bailes da vida, foi um dos fundadores do famoso grupo: “Irmandade do Blues”, uma banda icônica do métier do blues brasileiro, até criar a seguir, o seu não menos significativo grupo de Rock & Blues: “Blindog”
Versado fortemente pelo Blues-Rock em essência, ele é também um hábil articulador do Hard-Rock, R’n’B, Blues tradicional, Acid-Rock sessentista e muitos outros estilos, portanto, a versatilidade é uma das suas ferramentas, ao lado da técnica apurada e extrema capacidade criativa para criar riffs poderosos. No entanto, também com um poder de criação em torno do teor Pop, haja vista a sua produção mediante ótimas melodias e harmonizações, a garantir que as suas canções sejam bem delineadas.
Isso sem deixar de mencionar que ele é igualmente um instrumentista com dote duplo, pois também toca baixo, além de ser ótimo compositor e arranjador, letrista e detém um outro predicado que é raro nos dias atuais: a sua visão do Rock é versada pela cartilha da mais nobre estirpe, daí a sua credibilidade como artista ser irrepreensível.
Neste álbum, “Avenida Paulista”, ele traz um conjunto de quatorze músicas (duas delas são regravações de antigos trabalhos do Blindog e anotadas como "revisitadas"), a trafegar pelos estilos já citados, com um brilho intenso.
Impressiona a qualidade dos riffs, harmonização, melodias, arranjos, vocalizações da parte de seus bons cantores convidados, os solos poderosos de sua parte, boas letras escritas e tudo muito bem produzido sob o ponto de vista da produção de áudio, mediante ótimos timbres, principalmente da parte da guitarra e nesse quesito, Jessé é um discípulo da tradicional e infalível clássica guitarra, Fender Stratocaster, a sua marca registrada em termos de sonoridade.
Sobre a capa e encarte, eu gostei da proposta simples, a mostrar a persona de Jessé como ilustração central e com a placa de rua a demarcar o nome da Avenida Paulista. Trata-se de uma foto envelhecida em sua resolução, a dar um ar amarelado e que contrastou bem com o fundo proposto.
No encarte, há um emocionante texto de autoria do próprio Jessé a traçar um histórico da sua carreira até os dias atuais, além de fotos de seus músicos convidados, das suas guitarras & equipamentos e a ficha técnica.
E cabe destacar igualmente que na capa, há um box a estabelecer um mote publicitário muito divertido ao fazer alusão a uma linha de pensamento controversa: “Powerblues para roqueiros: Blues. Para blueseiros: Rock”. Que fique claro que há uma dose maciça de tais alicerces musicais e muito mais no âmago desta obra.
Sobre as músicas, cabe uma reflexão pormenorizada:
Ouça “Avenida Paulista”.
“Avenida Paulista” a faixa que também denomina o disco e mescla várias influências misturadas. Ali se percebe o Hard-Rock, Blues e Southern Rock em essência. Em sua parte “A”, o ritmo fracionado abre campo para a vocalização soar como uma súplica, com bela interpretação do cantor, Rama Raynsford.
O refrão, é sensacional, a lembrar o estilo do Acid-Rock sessentista e a letra, enumera diversos bairros da cidade de São Paulo, a se revelar uma bela homenagem à megalópole e por conseguinte, enaltecer a ideia da Avenida Paulista como uma espécie de simbiose para tal ode.
Escute “Algemado e Arrastado”:
A segunda faixa, “Algemado e Arrastado”, começa com um riff poderosíssimo, ultra Acid-Rock sessentista, ainda mais explícito do que fora observado na primeira canção. A melodia é excelente e o arranjo com convenções bem arquitetadas e harmonia muito bem colocada, valoriza demais a canção. O solo é excelente e o apoio da gaita valoriza ainda mais o bom trabalho.
Ouça “Coração Trincado”
“Coração Trincado” é um Blues tradicional, e claro, muito bem tocado. Como não se empolgar com uma peça desse teor? Os solos mais uma vez, se mostram como muito bons, tanto da guitarra quanto da gaita.
Escute “Blues para Aylan”:
“Blues parta Aylan”, vem a seguir e a sua intensidade é impressionante. O ritmo é bem marcado pelo baixo e bateria, mas a harmonia não segue a tradição dos três acordes típicos do gênero e pelo contrário, voa longe e assim possibilita também uma maior amplitude para a melodia central para assim permitir que o cantor interprete e também por conter apoio no dobro de voz, muito bem feito.
Ouça “A Velha Harley”:
“A Velha Harley” é a quinta faixa. Não falta o motor e o arranque da moto para dar início à canção e a seguir, o Hard-Rock dá as cartas sob uma primeira instância, mas o Rock’n’ Roll in natura também se apresenta.
São muito interessantes os desenhos propostos pela guitarra, a colorirem em demasia a canção, assim como o bom apoio da gaita. E também se revela muito bom o solo da guitarra a fazer uso do wah-wah.
Escute: “Seduzido e Mal Pago”:
“Seduzido e Mal Pago” traz o Blues-Rock clássico e ele vem com tudo. Tal peça me lembrou muito o som de Robin Trower em sua carreira solo. Adorei o som anasalado da guitarra na parte do solo.
Ouça: “Learning to Cry (Revisada)
A sétima faixa é: “Learning to Cry" (revisitada). Esta é bem influenciada pelo Blues texano sob uma primeira instância e se mostra muito vibrante pelo balanço, a lembrar o R’n’B Pop de Edgar Winter, mas há o vocalize todo trabalhado no refrão que me levou diretamente como referência, ao trabalho do duo vocal: “Ghetto Fighters” nos anos sessenta.
Escute “Julia”:
“Julia” é uma balada bastante emocional, gostei muito da melodia e sobretudo do solo, super melódico, feito em dueto a abrir vozes dentro da harmonia da canção, através das guitarras.
Ouça “Opala 76”:
“Opala 76”, a nona faixa, é versada pelo Blues-Rock em essência e eu gostei muito da linha de voz em sincronia com a divisão rítmica. E também de mais um solo com o uso do wah-wah muito bem engendrado, além de mais uma vez apresentar como recurso, a voz dobrada a imprimir um estilo tradicional para o trabalho de Jessé Blindog.
Ouça “Vida de Cão:
“Vida de Cão” vem a seguir e o Power-Blues observado nessa faixa é vigoroso. Uma parte B que advém é muito bonita ao propor o Blues mais melódico, graças aos acordes elaborados e igualmente pela condução balançada, via “andante”.
Escute: ”Beco da Eterna Escuridão” (revisitada):
“Beco da Eterna Escuridão” (revisitada) contém um sentido Pop muito interessante na sua melodia de refrão, assim como se mostra com um ritmo dançante, embora na sua constituição básica, haja o Blues como proposta, com convenções a delinear tal intenção. Mais uma vez o solo super melódico em dueto, ofertado pelas guitarras de Jessé, chama a atenção.
Ouça “O Mais Triste dos Blues”:
“O Mais Triste dos Blues” é vibrante por natureza, ao trazer o riff base bem orientado pelo Acid-Rock sessentista. A melodia é muito bem construída e as convenções enriquecem muito a obra. É ótimo o solo, a lembrar bem o som de Jimi Hendrix.
Escute “Metrô das 7”:
“Metrô das 7” tem um balanço incrível, ao fazer me lembrar do som de Dr. John em sua parte cantada com forte teor do R’n’B de New Orleans. Há uma parte acelerada, muito interessante em adendo e o riff é excelente.
Ouça “Balada de um Homem Mau”:
“Balada de um Homem Mau” é a décima quarta faixa do álbum, a encerrá-lo. Gostei muita da sua introdução com convenções bem intrincadas feitas pela guitarra e baixo. Há elementos da escola do Hard-Rock, mas prevalece a base Blues-Rock.
Gostei do uso de oitavas pela guitarra e baixo a reforçar a voz em alguns versos. Outra vez a fazer uso do recurso do dueto, as guitarras comandadas pelo Jessé constroem uma belíssima melodia a la “Wishbone Ash”.
Com a dedicatória de punho do artista: fiquei honrado por isso!
Para encerrar, eu digo com entusiasmo que o álbum “Avenida Paulista” é mais um trabalho muito inspirado do guitarrista e compositor, Jessé “Blindog”, que eu recomendo com ênfase.
O álbum está disponível em versão de mídia física tradicional e também através das plataformas musicais.
CD Avenida Paulista - Jessé Blindog Carvalho
Gravado, mixado e masterizado por Alexandre Fontanetti no Estúdio Space Blues de São Paulo
Capa e encarte/lay-out: José Irecê Martins e Angeli (dog)
Fotos: Leandro Medina (capa) e Fabio Grum
Produção: Jessé “Blindog” Carvalho e Alexandre Fontanetti
Nesta semana temos a transcrição da linha de contrabaixo da música "What's Going On" do genial Marvin Gaye com a lenda James Jamerson no baixo disponível gratuitamente no meu site.
Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 tablaturas/partituras que são usadas como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.
Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com
Na coluna deste mês temos um dos mais emblemáticos trabalhos da década de 1990, o sensacional Blood Sugar Sex Magik do red Hot Chili Peppers.
Blood Sugar Sex Magik é o quinto álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers, lançado no dia 24 de setembro de 1991 e que transformou a banda em um dos maiores nomes do Rock Mundial. O álbum é recheado de canções maravilhosas com destaque para "The Power of Equality", "Breaking the Girl", "Suck My Kiss" e "Blood Sugar Sex Magik", além dos super hits "Give It Away" e "Under the Bridge".
Faixas
01.The Power of Equality - 4:03
02.If You Have to Ask - 3:37
03.Breaking the Girl - 4:55
04.Funky Monks - 5:23
05.Suck My Kiss - 3:37
06.I Could Have Lied - 4:04
07.Mellowship Slinky in B Major - 4:00
08.The Righteous and the Wicked - 4:08
09.Give It Away - 4:43
10.Blood Sugar Sex Magik - 4:32
11.Under the Bridge - 4:24
12.Naked in the Rain - 4:26
13.Apache Rose Peacock - 4:43
14.The Greeting Song - 3:14
15.My Lovely Man - 4:39
16.Sir Psycho Sexy - 8:17
17.They're Red Hot - 1:11
Créditos
Todas as músicas escritas e compostas por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante e Chad Smith, exceto faixa 17 por Robert Johnson.
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