Transcrição de Jazz - Miles Davis - Tune-Up

 

Olá pessoal!

Nesta semana, apresentamos um estudo sobre a música Tune-Up de Miles Davis.

Essa matéria faz parte da minha coleção com diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para ver alguns trabalhos e matérias que publiquei, vocês podem acessar o link

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Tune-Up

"Tune Up" teve sua estreia gravada em 19 de maio de 1953, com a presença de John Lewis no piano. Essa composição surgiu no álbum de Miles Davis, intitulado "Blue Haze", lançado em 1956, pela gravadora Prestige.

Tune-up (Miles Davis): Esta música tem como objetivo apresentar o estudo de II-V-I maior. Além disso, esta música é uma introdução ao be-bop, caracterizado como um tipo de jazz executado em andamentos elevados. Em nos estudos aconselhamos diminuir o andamento para uma velocidade confortável. A versão original está em 296bpms. 

Análise Harmônica

    • Tonalidade de D;

    • Forma: A B (16 compassos cada) com forma AABA subordinada;

    • O primeiro “A” é construído com o ii V7 I de D. No segundo “A” a ideia é transposta um tom abaixo. No “B” temos um ii V7 I de Bb, mas a melodia apresenta um novo material.

    • No último “A” da primeira repetição temos uma cadência interrompida (ii V7) com uma cadência V7 – bVI interpolada.

    • Na repetição a música é concluída com um ii V7 I de D.  

Bons estudos e até a próxima coluna!

Baixista do mês - Abraham Laboriel

Olá Pessoal!

Nesta semana, apresentamos uma coluna com o baixista Abraham Laboriel, reconhecido como um dos maiores session man ou músico de estúdio do mundo.

Essas matérias fazem parte de um acervo produzido pelo autor e estão relacionadas às suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Nome: Abraham Lopez Laboriel

Nascimento: 17 de julho de 1947 na Cidade do México

Bandas: 

Selecionadas

George Benson, Herb Alpert, Gary Burton, Chet Atkins, Larry Carlton, Billy Cobham, Joan Baez, Chick Corea, Randy Crawford, The Crusaders, George Duke, Roberto Carlos, Peter Cetera, Ella Fitzgerald, Steve Gadd, Placido Domingo, Stan Getz, Djavan, Gilberto Gil, João Gilberto, José Feliciano, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Al Jarreau, Julio Iglesias, etc.

Discografia: 

-Solo

1993-Dear Friends

1994-Guidum

Vídeo Link:

Abraços e até a próxima coluna!

Transcrição - Apostrophe' Duo - Sons da Mente - Parte 3

 

Olá pessoal!

Em 2023, lancei um EP com o Apostrophe' Duo e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Neste mês, temos a transcrição da música Sons da Mente - Parte 3.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.

Sons da Mente - Parte 3

Esta composição foi escrita por Lucas Fragiacomo e arranjada pelo Duo. 

Transcrição

Página 01

Página 02

Página 03

Apostrophe' Duo: Sons da Mente

Música por Lucas Fragiacomo

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Violão

Gravado, produzido, mixado e masterizado por Clayton Souza na Insound Produtora!

Abraço e até a próxima coluna!

Discografia - Fernando Tavares

 Olá pessoal!

Compartilho aqui alguns álbuns da minha discografia. Eles estão disponíveis gratuitamente nos serviços de streaming.

Deixo os links do Spotify, mas eles podem ser encontrados em outros serviços.

Apostrophe' Duo - Smoking Pipe - CD

Apostrophe' Trio - Apostrophe'  - CD

Medusa Trio - 10 Anos - CD

Medusa Trio - Peso Pesado - EP

Liar Symphony – Choosing The Live Side – CD/DVD

Dead Man Walking - All My Hate - CD

Hotspot Project – Volume 1 - CD

Lee Recorda - Olhando a Vida de Cima do Ponto Central  - CD

Maurício Fernandes - Alone in the night

Abraços e até a próxima postagem!

Sugestão do Mês - Rush: Classic Albums - 2112 & Moving Pictures

Olá pessoal!

Nesta semana temos uma matéria especial sobre o DVD Classis Albums 2112 & Moving Pictures da banda Rush.

Esta série lançada pela Eagle Records contém vários títulos em DVD de bandas que fizeram a história da música nas últimas décadas. Neles, as bandas falam sobre os processos de gravação através das fitas originais, imagens da época e outros detalhes que envolveram a produção destes álbuns. A série é aconselhável para qualquer músico, mas obrigatória para aqueles que querem conhecer mais a fundo os processos de confecção de músicas e álbuns.

Nesta coluna vamos sugerir o DVD (também em Blue-Ray) da banda Rush, na qual os músicos Geddy Lee (voz, contrabaixo e teclados) Alex Lifeson (guitarras e backing vocals) e Neil Peart (bateria e percussão) explicam em entrevistas o que os levaram a lançar os álbuns 2112 e Moving Pictures.

Gravado em 1976 o álbum 2112, foi um divisor de águas da banda. A banda investiu em um álbum cuja faixa título ocupava todo um lado do disco e foi uma maneira de mostrar o que eles realmente queriam fazer em detrimento a todas as pressões que sofriam da gravadora para ir em uma direção mais comercial. Este álbum apontou o direcionamento que a banda teria nos próximos trabalhos com letras reflexivas e melodias complexas. 

O álbum Moving Pictures, lançado em 1981, é o álbum mais bem sucedido da banda e contém os clássicos Tom Sawyer, Red Barchetta, Limelight e a instrumental YYZ.

DVD/Vídeo, lançado em 2010

Faixas

1. Intro

2. Before 2112

3. 2112

4. A Passage To Bangkok

5. The Twilight Zone

6. Move To Moving Pictures

7. Red Barchetta

8. YYZ

9. Tom Sawyer

Bônus Material

1. 2112 Overture

2. Influences

3. Something For Nothing

4. This Is Not A drum Solo (Neil warms up)

5. Geddy On Neil And Alex

6. Neil On Geddy And Alex

7. Red Barchetta

8. Neil Waxes Lyrically

9. Tom Sawyer

10. Alex On Geddy And Neil

11. Why YYZ?

12. YYZ

Para quem quiser escutar os álbuns deixo abaixo os links do spotify

 

Abraços e até a próxima coluna!

Teoria & Análise - Estudos rítmicos - Parte 1

Olá pessoal!

Nesta semana, iniciamos os estudos de leitura rítmica aqui no site.

O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical. Segundo o livro "The Rhythmic Structure of Music" de Cooper/Meyer, as estruturas rítmicas são organizadas em três modos básicos: Pulso, Métrica e Ritmo.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Pulso

É a ideia primária da construção de um determinado aspecto rítmico, consistindo em uma série de estímulos que dividem uma "linha do tempo" de maneira uniforme através de batidas ou pulsações. O pulso é necessário para a existência do próximo aspecto que é a Métrica.

Métrica

Métrica é a medida do número de pulsos entre mais ou menos acentos regularmente recorrentes (COOPERMEYER). Estes pulsos devem ser um pouco mais fortes em determinados momentos para podermos distinguir a unidade métrica.

As métricas mais comuns são:

Binária (Tempo Forte + Tempo Fraco)

Ternária (Forte + Fraco + Fraco)

Quaternária (Forte + Fraco + Meio Forte + Fraco)

Exemplos:

Binária: "Desafinado" - Tom Jobim

Ternária: "Blessed Relief" - Frank Zappa

Quaternária: "Every Breath You Take" - The Police

Ritmo

O ritmo refere-se às combinações em constante mudança de durações e silêncios mais longos e mais curtos que povoam a superfície de uma peça musical (Laitz, 2012). Além disso, o ritmo também pode ser pensado como um ou mais batimentos fracos são organizados em relação a um batimento forte.

Os ritmos são representados na pauta por meio das figuras musicais de som e de silêncio, sendo que estas figuras só têm seu valor devidamente assegurados através da fórmula de compasso.

Atualmente, as figuras de som são sete:

• Semibreve
• Mínima
• Semínima
• Colcheia
• Semicolcheia
• Fusa
• Semifusa.

As pausas recebem o mesmo valor que a respectiva figura de som.

Por exemplo, se uma semínima tiver o valor de 1 tempo, a pausa de semínima também valerá 1 tempo.

Livros consultados:

LAITZ, Steven Geoffrey. The complete musician: an integrated approach to tonal theory, analysis, and listening. 3. ed. New York: Oxford University Press, Inc., 2012.Cap.1 e 2

COOPER, Grosvenor, MEYER, Leonard B. The Rythmic Structure of Music. Chicago: University of Chicago Press, 1960

Na próxima coluna, começaremos a estudar as figuras e seus valores. Até lá, bons estudos!