Fernando Tavares

Fernando Tavares

sábado, 30 de maio de 2020

Aulas de Contrabaixo, Música e Harmonia com Fernando Tavares!

Aulas de Contrabaixo, Música e Harmonia com Fernando Tavares!

Formado em Licenciatura em Música
Especialista em Docência no Ensino a Distância pela UFSCar
Mestrando em Musicologia - ECA-USP
Trabalha como pesquisador no LAMUS (Laboratório de Musicologia) - USP Leste

Nesta quarentena somente aulas on-line (Via Skype, Google Meet, Facetime)!

Materiais de estudo para vários estilos e sobre diversos tópicos.
Aulas personalizadas e focadas na necessidade e no estilo de cada aluno.

Contrabaixista das bandas:

Apostrophe' Trio
Medusa Trio
Lee Recorda.

Maiores informações na página: http://femtavares.blogspot.com.br/p/aulas.html

Contato pelo e-mail femtavares@gmail.com

Fernando Tavares usa Cordas Giannini, Cabos Datalink e Monitores e Fones Edifier!

Veja um pouco das aulas nesta playlist do youtube:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLC03A13E41EDB2266

Abraços e bons estudos!

terça-feira, 26 de maio de 2020

Harmonia Aplicada no Contrabaixo - Aula 09


Olá pessoal!

No site e no meu canal oficial do Youtube, tem disponibilizado gratuitamente um curso de harmonia com texto e uma videoaula sobre o assunto passado.

O texto da nona aula está neste link:


O vídeo está neste link:


Inscreva-se no canal do youtube:

Acompanhe todas as aulas que tenho lançadas por lá.

Abraços e bons estudos!

terça-feira, 19 de maio de 2020

Transcrição do Mês - The Chicken - Jaco Pastorius


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição da linha de contrabaixo da música "The Chicken" na versão do baixista Jaco Pastorius disponível gratuitamente no meu site.

The Chicken - Jaco Pastorius

Link para Transcrição Completa - Clique aqui


Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 tablaturas/partituras que são usadas como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

quinta-feira, 14 de maio de 2020

Artigos & Resenhas - CD Naked Zen - Márcio Okayama - Por Luiz Domingues


Olá pessoal! 

Estamos de volta com mais uma coluna Artigos e Resenhas aqui no nosso site. Dessa vez o sensacional Luiz Domingues nos fala sobre o álbum Naked Zen do querido e talentoso guitarrista Márcio Okayama. Vale a pena a conhecer o trabalho deste músico.

A matéria original pode ser encontrada neste link.


Lembrando que o nosso amigo possui três blogs diferentes que estão nos links abaixo.

Um breve release do Luiz feito pelo próprio:

Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste Blog particular, reúno minha produção geral e divulgo minhas atividades musicais. Como músico, iniciei minha carreira em 1976, tendo tocado em diversas bandas. Atualmente, estou atuando com Os Kurandeiros.

Sem mais, vamos ao texto do Luiz:

CD Naked Zen - Márcio Okayama - Por Luiz Domingues


Márcio Okayama é considerado um dos maiores guitarristas do Brasil, há muitos anos. Professor muito respeitado de uma escola famosa de música, que é sonho de consumo para aspirantes a músicos que transitam entre as escolas virtuoses, baseadas na estética do Hard-Rock & Heavy-Metal, dos anos oitenta e adeptos do Jazz-Fusion de uma maneira geral, Márcio é muito bem versado nessas estéticas citadas, mas vai muito além, pois possui uma base cultural muito forte por trás, como bagagem extra e decisiva para que a sua visão da música seja avantaja, o suficiente para garantir-lhe tal ecletismo. Um entusiasta da tecnologia, Okayama também tem forte identificação com as artes plásticas, devido ao fato de ser neto de uma artista de primeira grandeza, a senhora, Tsukika Okayama, que nos anos quarenta e cinquenta do século passado, foi componente do importante grupo, “Guanabara”, uma cooperativa artística formada por artistas plásticos estrangeiros que radicou-se no Brasil logo após o término da II Guerra Mundial, e em sua maioria formada por nipônicos. De sua avó famosa, herdou o apreço pelas artes plásticas em geral, ao ponto de hoje gerenciar em paralelo à sua carreira musical, um centro cultural nipo-brasileiro em São Paulo, chamado, "Hitsu 76", no mesmo endereço em que foi residência e atelier de sua avó, no bairro da Aclimação, na zona sul de São Paulo.


E vai muito além, pois Márcio Okayama também ostenta um lado esotérico forte e empresta tal musicalidade adquirida com todos os méritos, para diversos projetos interessantes, como por exemplo, ao ter musicado palestras do famoso cromoterapeuta, Valcapelli, na busca incessante em estabelecer a relação das notas musicais com as cores e a vibração inerente produzida por ambas, a repercutir em cura para diversas doenças.
Como eu conheci pessoalmente o Márcio e o seu Centro Cultural, "Hitsu 76", ao final de 2017, gerou uma crônica com certa complexidade até, pois fui surpreendido positivamente, sob inúmeros aspectos. Convido o leitor a tomar conhecimento dessa experiência e que envolve amigos em comum, meus e de Márcio, o pessoal da banda, Pictórica, outra boa surpresa de tal referida tarde de um sábado, quando estive na companhia deles todos no citado espaço cultural, através do link da crônica, que direciona ao meu Blog 2 :


E nessa ocasião, recebi vários presentes, conforme mencionei na crônica acima mencionada, e entre eles, uma cópia de um trabalho recente de Márcio, o CD “Naked Zen”. É sobre esse trabalho que falo, agora, portanto, ao analisar o seu conteúdo artístico. 
Trabalho eminentemente instrumental, tem em seu bojo uma coleção composta por oito temas criados e executados por Márcio, quase que inteiramente sob forma solitária, com pouca participação de músicos convidados, o que faz dele em princípio, um álbum bastante reflexivo, circunspecto e expressivo, tudo ao mesmo tempo, agora. Por tal expressividade criativa, o disco foge inteiramente da expectativa de quem esperaria um disco padrão de um músico orientado pelo Jazz-Fusion, a exibir doses de virtuosismo didático, mas é na verdade, instigante; étnico e místico, a demonstrar uma linha eclética ao extremo.


Sobre as faixas do disco, a primeira canção é “Nanotecnologia”.  Sob um baixo minimalista a dar peso e manter um looping constante (executado pelo baixista, Marco Nunes), acrescido do uso de bateria eletrônica e efeitos programados, Márcio desenha a canção com diversos dedilhados sobrepostos, através de bastante dissonância harmônica. Causa uma forte impressão tal musicalidade, nada próxima da música Pop tradicional e talvez por isso mesmo seja melhor apreciada por músicos, mas achei ousada a sua colocação como primeira faixa, a correr tal risco anticomercial, explícito.

“Noite”, a segunda canção, traz mais um trabalho bonito com harmonia bem concatenada para dar vazão a belos desenhos rítmicos e melódicos. A influência da música brasileira é nítida, a mostrar violões sobrepostos e muito bem tocados. Há o apoio do violonista, Floriano Villaça, como convidado especial, nesta faixa.

“Tracajá” é ainda mais raiz que a anterior. Seria como trazer à tona, violeiros nordestinos a tocar ao luar do sertão, como imagem proposta. A percussão é bastante incisiva (executada por Marco Nunes), ao apoiar muito bem. Tem muito do aspecto de música incidental produzida especialmente para o cinema e claro, essa é mais uma faceta de Márcio Okayama, pois ele já compôs várias trilhas, e portanto tem o traquejo para musicar com maestria, os audiovisuais.

“Equinócio” é outra faixa onde o trabalho feito ao violão, e mostra o apreço de Márcio Okayama pelo som Folk, a música étnica, e a dita, World Music.

“Passagem” é uma canção forte e traz a contundente identificação de Okayama com a música asiática em geral, japonesa em específico. O seu apreço às suas origens hereditárias vai além do orgulho nipônico, e certamente abriu-lhe um mundo de possibilidades no campo da teoria musical, quando ele avançou em seus estudos, pois pesquisou com esmero as escalas orientais e tornou-se assim um dos maiores especialistas nesse campo, no Brasil. Trata-se de uma faixa forte, com toda essa alma nipônica a fluir com contundência e beleza.

“Reflexo” é mais uma faixa com bela resolução harmônica e dedilhados muitos inspirados. É uma canção bastante meditativa, ao apresentar uma brasilidade mais inspirada em elementos da natureza campestre, digamos assim. O violonista, Floriano Villaça, participa dessa faixa, igualmente. 

“Chronos” é uma canção bastante mística. O som da percussão evoca os tambores shamânicos em um primeiro instante. Depois, avança para algo mais tecnológico e bastante experimental a lembrar trilha de instalação avantgarde em exposições de artes plásticas. Bem, esse é um mundo onde Okayama também transita bem e tem forte identificação pessoal, conforme eu já havia alertado ao leitor, anteriormente.

“Axolote” fecha o disco. Aqui a brasilidade Folk é explícita. Mais uma vez a maestria de Okayama ao violão, impressiona, com dedilhados precisos e tudo sob um belo timbre. É como se estivesse a tocar sozinho, sob o entardecer em algum sítio arqueológico no Piauí ou coisa que o valha, tamanha a beleza panorâmica que tal melodia sugere.


Sobre a capa, trata-se de uma expressiva pintura, com o dorso humano feminino a sugerir calor, pela forte expressão do vermelho encarnado e do amarelo incandescente. Na contracapa, uma foto bastante informal do artista a segurar a guitarra no colo e um copo com café em seu conteúdo, a sugerir ser uma foto de estúdio em algum momento descontraído, durante a gravação do disco. Produção de Márcio Okayama, com masterização de Cássio Martin.

Músicos convidados:

Marco Nunes (baixo e percussão)
Floriano Villaça (violão)

Para conhecer melhor o trabalho de Márcio Okayama, visite o seu Site (muito completo, por sinal, tem este álbum incluso para audição, disponível):


Recomendo a audição do CD Naked Zen, do guitarrista/violonista, Márcio Okayama, um trabalho rico, com muitas influências boas e execução de alto gabarito.

É isso aí galera!

Espero que tenham gostado desta super resenha do Luiz e que tenham conhecido este e outros trabalhos do Marcio Okayama.

Abraços e até a próxima coluna!

terça-feira, 12 de maio de 2020

Técnicas para Contrabaixo - Slap - Aula 05


Olá pessoal!

Nesta semana continuaremos a coluna de Slap, trabalhando agora com o ligado ascendente. Este elemento de interpretação consiste em tocar uma nota com o auxílio da mão direita e somente com a mão esquerda tocar a segunda nota.

Exercício 1


Neste primeiro exercício temos um exercício com ligado utilizando a colcheia como célula rítmica.


Exercício 2


Neste exercício temos a mesma ideia que a anterior com uma variação na colocação do ligado.


Exercício 3


Agora temos o ligado seguido de um thumb e um pop.


Exercício 4


Neste exercício o ligado é feito no pop.


Esta sequência pode ser praticada em cima da música “Allright” do Jamiroquai, apesar de a harmonia ser um pouco diferente as tônicas tocadas são iguais.

Vídeo



Pratique estes exercícios e tente aumentar a velocidade aos poucos, é muito interessante estas ideias quando tocadas em velocidade mais rápida.

Abraços e até a próxima coluna!


sábado, 9 de maio de 2020

Álbuns Clássicos - Stanley Clarke - School Days



Olá pessoal!

Nesta semana temos o álbum School Days do genial baixista Stanley Clarke na coluna sugestão do mês.



Este álbum é uma das maiores referencias para os contrabaixistas do mundo inteiro, foi lançado originalmente em 1976 foi gravado no Eletric Lady Studios, New York em Junho de 1976, com exceção da música “Life Is Just a Game” que foi gravada no A&M Studios em Los Angeles, Califórnia. O álbum foi produzido por Stanley Clarke.

Os destaques do disco são as faixas; School Days, na qual o baixista utiliza as técnicas de streaming e slap com maestria, além de um dos solos mais incríveis de contrabaixo que eu já escutei. Outro destaque é a música Quiet Afternoon e seu lindo tema executado no Picollo, e por fim o groove “matador” feito por Stanley na faixa Hot Fun.

Faixas:


01-School Days - 7:52    
02-Quiet Afternoon - 5:08    
03-The Dancer - 5:24    
04-Desert Song - 6:55    
05-Hot Fun - 2:52    
06-Life Is Just A Game -     9:00
*Todas as faixas compostas por Stanley Clarke

Músicos:


Stanley Clarke – Contrabaixo, Piccolo (Faixas 2, 3 e 6), Contrabaixo Acústico (Faixa 6), Voz (1 e 6) e Piano (Faixas 2 e 3)
Gerry Brown – Bateria (Faixas 1, 3 e 5) Handbells – (Faixa 1)
John McLaughlin – Violão (Faixa 4)
Steve Gadd – Bateria (faixas 2 e 5)
Billy Cobham – Bateria e Synthesizer Moog 1500 (Faixa 6)
Milt Holland – Percussão (Faixas 3 e 4)
David Sancious – Guitarra (Faixa 5), Teclado (Faixa 1), Orgão (Faixa 3) e Synthesizer Mini Moog (Faixas 2 e 3)
Icarus Johnson – Guitarra (Faixa 6)    (tracks: 1, 3, 5)
Ray Gomez – Guitarra (Faixa 1, 3 e 5)
George Duke – Teclado (Faixa 6)
Metais – Albert Aarons, William Peterson, Robert Findley, Buddy Childers, Dalton Smith, Gary Grant, George Bohanon, Jack Nimitz, Lew McCreary, Stuart Blumberg
Cordas – David Campbell, Dennis Karmazyn, Gordon Marron, Janice Adele Gower, John Wittenberg, Karen Jones, Lya Stern, Marcia Van Dyke, Marilyn Baker, Robert Dubow, Rollice Dale, Ronald Strauss, Thomas Buffum

Video:


A ideia desta coluna é que vocês tenham a disposição informações sobre grandes álbuns de música, obviamente os álbuns escolhidos aqui, fazem parte da minha formação musical e são apenas sugestões para audição.

Abraços e até a próxima coluna!

quinta-feira, 7 de maio de 2020

Sugestão do Mês: Livro Luz; Câmera & Rock N'Roll de Luiz Domingues

Olá pessoal!

A matéria de hoje é para indicar os super livros escritos pelo querido Luiz Domingues, "Luz; Câmera & Rock'n' Roll"!


O livro é dividido em três volumes contendo 131 resenhas de filmes produzidos com o mote do Rock, direta ou indiretamente, dentro do gênero "Rock Movie".
Para quem quiser adquirir os livros, basta acessar o site do Clube de Autores. Ele está disponibilizado nas versões física e ebook.
Uma produção da Matilda Produções/Editora, com apoio do Clube de Autores.

https://bit.ly/2YeYIa9


Abraços e boa leitura!

terça-feira, 5 de maio de 2020

Transcrição para Alunos - Arranjo Bach Prelude in c minor - BWV 847


Olá Pessoal!

Nesta semana temos o arranjo do Prelúdio em c minor (BWV 847) de Johann Sebastian Bach para contrabaixo disponível para os alunos do meu curso de contrabaixo presencial e online.

Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 linhas de baixo disponíveis como material de apoio para as minhas aulas de contrabaixo presencial e on-line.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Abraços e até a próxima matéria!