quinta-feira, 25 de julho de 2024

Baixista do mês: Verdine White


Olá Pessoal!

Nesta semana, apresentamos uma coluna com o baixista Verdine White, reconhecido por sua carreira no Earth, Wind & Fire. Ele é considerado um dos músicos mais importantes no instrumento.

Essas matérias fazem parte de um acervo produzido pelo autor e estão relacionadas às suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Nome: Verdine White



Nascimento: 25 de julho 1951 em Chicago nos Estados Unidos

Bandas: Earth, Wind & Fire

Discografia Earth, Wind & Fire

1970 - Earth, Wind & Fire
1971 - The Need of Love
1972 - Last Days and Time
1973 - Head to the Sky
1974 - Open Our Eyes
1975 - That's the Way of the World
1976 - Spirit
1977 - All 'N All
1979 - I Am
1980 - Faces
1981 - Raise!
1983 - Powerlight
1983 - Electric Universe
1987 - Touch the World
1990 - Heritage
1993 - Millennium
1996 - Avatar
1997 - In the Name of Love
2003 - The Promise
2005 - Illumination
2013 - Now, Then & Forever

Video Link:
 

Website: www.verdinewhite.com

Abraços e até a próxima coluna!

segunda-feira, 22 de julho de 2024

Transcrição - Apostrophe' Duo - Ventos da Liberdade - Parte 2

 

 

Olá pessoal!

Em 2023, lancei um EP com o Apostrophe' Duo e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Neste mês, temos a transcrição da música Ventos da Liberdade - Parte 2.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.



Ventos da Liberdade - Parte 2


Esta composição foi escrita e arranjada por Fernando Tavares e Lucas Fragiacomo. 

Transcrição

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Apostrophe' Duo: Ventos da Liberdade - Parte 2

Música por Fernando Tavares e Lucas Fragiacomo

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Guitarra

Gravado, produzido, mixado e masterizado por Clayton Souza na Insound Produtora!

Abraço e até a próxima coluna!

quinta-feira, 18 de julho de 2024

Dissertação de Mestrado: Fernando Tavares - A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música

 Olá pessoal!

Estou aqui hoje para informar que a minha dissertação de mestrado "A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música" está disponível no banco de Teses e Dissertações da USP (Universidade de São Paulo).

https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-27062023-100608/pt-br.php

Essa pesquisa se iniciou por volta de Março de 2018, quando ingressei no LAMUS-EACH (Laboratório de Musicologia da Escola de Artes, Ciências e Humanidades. Em 07/02/2019, sob orientação de Diósnio Machado Neto ingressei no programa de Mestrado em Musicologia da Escola de Comunicações e Artes da USP e fui aprovado em 25/10/2021. 

Agora estou no Doutorado na mesma instituição e sob a orientação de Diósnio Machado Neto novamente, para analisarmos a obra de José Maurício Nunes Garcia. Fiquem de olho nos artigos que publicamos sobre a pesquisa.

Resumo

No decorrer do século XVIII desenvolveu-se nos Conservatórios de Nápoles uma maneira eficaz de ensinar música conhecida como partimento. Tal método consistia em transmitir os parâmetros musicais por linhas de baixo que continham combinações de notas compreendidas pelos músicos e que lhes proporcionavam informações para a realização de esquemas harmônicos e contrapontísticos. Estes esquemas eram usados para o exercício da improvisação e composição. O modelo de ensino pelos partimentos circulou por toda a Europa através das mãos de mestres que trabalharam ou formaram músicos para as diversas cortes do Antigo Regime. Na década de 1990, iniciou-se um movimento pela compreensão deste modelo de ensino e a partir da segunda metade da década de 2000, diversos trabalhos consolidaram a revisão metodológica deste modelo de ensino. Utilizando-se destes textos contemporâneos que revisitaram e reconstruíram o modelo de ensino pelo partimento, apresentamos nesta dissertação uma revisão bibliográfica com base no trabalho de musicólogos, analistas e teóricos musicais que escreveram sobre este assunto. Com base nos dados coletados, analisamos as informações obtidas e descrevemos como eram as principais escolas, mestres, conteúdos e características do ensino buscando a compreensão dos debates musicais que estavam sendo promovidos pelos músicos do período. A conclusão das análises nos fez compreender o método e criar uma base importante para a execução de um projeto futuro que visa demonstrar o benefício do ensino dos partimentos para auxiliar no ensino das disciplinas de criação musical.

Palavras-chave: Partimento. Contraponto. Conservatórios Napolitanos. Análise Musical. Música Galante.

terça-feira, 9 de julho de 2024

Teoria & Análise - Estudos Ritmicos - Parte 3

Olá pessoal!

Nesta semana temos a terceira parte do nosso curso sobre leitura rítmica aqui no site. O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical.

Acesse o material da coluna 2 no link http://www.femtavares.com.br/2024/05/teoria-analise-estudos-ritmicos-parte-2.html

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Compassos

Os compassos são séries de ritmos distribuídos em medidas de igual duração, separadas por barras chamadas de barras de compasso. Os compassos são escritos em forma de fração; esses números indicam: 



A unidade de tempo indica a qualidade, isto é, a figura que vale um tempo dentro do compasso. Os valores são especificados da seguinte maneira:


N. 2 = mínima
N. 4 = semínima
N. 8 = colcheia
N. 16 = semicolcheia
N. 32 = fusa
N. 64 = semifusa

A unidade de compasso indica a quantidade de tempos no compasso. Os números significam:


2 = compasso binário
3 = compasso ternário
4 = compasso quaternário

Por exemplo, no compasso 4/4, ele nos indica que um tempo vale uma semínima, ou seja, precisamos de quatro semínimas para preencher um compasso.



Unidade de figura - Subdivisão da unidade de tempo. Exemplo: Uma semínima em duas colcheias; uma semínima pontuada em três colcheias.


Compassos simples

São assim denominados pois contêm valores sem ponto de aumento, ou valores simples.



Compassos Compostos

Recebem este nome pois contêm valores com ponto de aumento. O ponto de aumento indica que o valor deve ser aumentado em metade do seu valor. Para transformar um compasso simples em um compasso composto, multiplicamos o numerador do simples por 3 e o denominador por 2.

Exemplo: Transformar um compasso binário 2/4 em binário composto:

2 x 3 = 6
4 x 2 = 8


Compassos mistos ou alternados

São compassos que resultam da soma de dois compassos.

Exemplo: O compasso de 5/4 é a soma de um compasso 2/4 mais um 3/4, ou o contrário.

Encerramos os estudos por aqui e na próxima coluna mostraremos um pouco mais sobre as fórmulas de compasso.

Abaixo, indicamos alguns manuais básicos para o aprofundamento dos estudos rítmicos

POZZOLI, Heitor. Pozzoli: guia teórico-prático para o ensino do ditado musical. São Paulo: Moog Ricordi, 1990.

GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 2019.

LACERDA, Oswaldo. Exercícios de teoria elementar da músuca. São Paulo: Ricordi Brasileira S.A., 2002.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

quinta-feira, 4 de julho de 2024

Discografia - Fernando Tavares

 Olá pessoal!



Compartilho aqui alguns álbuns da minha discografia. Eles estão disponíveis gratuitamente nos serviços de streaming.

Deixo os links do Spotify, mas eles podem ser encontrados em outros serviços.

Apostrophe' Duo - Smoking Pipe - CD




Apostrophe' Trio - Apostrophe'  - CD



Medusa Trio - 10 Anos - CD




Medusa Trio - Peso Pesado - EP



Liar Symphony – Choosing The Live Side – CD/DVD




Dead Man Walking - All My Hate - CD



Hotspot Project – Volume 1 - CD



Lee Recorda - Olhando a Vida de Cima do Ponto Central  - CD




Maurício Fernandes - Alone in the night




Abraços e até a próxima postagem!

segunda-feira, 1 de julho de 2024

Exercícios - Parte 5 - Exercícios intermediários para mão direita

  

Olá, pessoal!

Nesta semana, trago a quinta coluna de exercícios de técnica, na qual abordarei diversos pensamentos sobre o desenvolvimento de uma técnica mais precisa para as mãos direita e esquerda.

Nas três primeiras colunas, abordamos os exercícios elementares para a mão direita e esquerda, e hoje avançamos para os exercícios intermediários destinados à mão direita.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Exercícios intermediários para mão direita - Técnica de pizzicato com três dedos

Os exercícios de preparação para a técnica de três dedos são essenciais para o desenvolvimento e fortalecimento da destreza desses dedos, especialmente o dedo anelar, que é menos utilizado e menos forte do que os outros dedos. Aqui estão algumas sugestões sobre como estudar esses exercícios com sucesso:

A postura e o método adequados: Certifique-se de estar na postura correta antes de começar os exercícios. Mantenha a mão relaxada e curve os dedos sobre as cordas. 

Foco no Dedo Anelar: Faça exercícios para fortalecer o dedo anelar. Ele pode ser mais fraco e menos ágil, então leva mais tempo para se tornar melhor. Melhorar a coordenação deste dedo é o objetivo de exercícios específicos.

Comparação de Sons: Enquanto praticar, observe se o som que o dedo anelar produz é semelhante ao dos outros dedos. Certifique-se de que a sonoridade de todos os dedos seja a mesma, garantindo que o anelar não emita um som menos forte ou definido.


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Persistência e Paciência: Aprimorar a técnica dos três dedos requer tempo e prática regular. Se o dedo anelar parecer incoerente no início, não desanime. Você verá melhorias substanciais se tiver paciência e persistência.

Feedback e Orientação: Procure orientação de um professor de música ou de um músico experiente se for possível. Eles podem dar conselhos e feedback personalizados para ajudá-lo a usar melhor os três dedos e fortalecer o dedo anelar. Lembre-se de praticar frequentemente e com atenção. Com dedicação e concentração

Lembrando que este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares é mestre em Musicologia pela ECA-USP, pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).


quinta-feira, 27 de junho de 2024

Transcrição de Jazz - John Coltrane - Equinox

Olá pessoal!

Nesta semana, apresentamos um estudo sobre a música Equinox de John Coltrane.

Essa matéria faz parte da minha coleção com diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para ver alguns trabalhos e matérias que publiquei, vocês podem acessar o link

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

John Coltrane - Equinox

A música foi lançada em 1964, embora a gravação tenha ocorrido em 1960.

Ela saiu no álbum "Coltrane's Sound" e os integrantes da gravação são: John Coltrane no saxofone tenor, McCoy Tyner no piano, Steve Davis no contrabaixo e Elvin Jones na bateria.

A gravação original está em C#m (Dó sustenido menor), mas é comum ser tocada meio tom abaixo, ou seja em Cm. Em nossas análises usamos essa tonalidade.

Análise Harmônica

    • Tonalidade de Cm;

    • Forma: Blues (12 compassos);

    • Harmonia tradicional de Blues menor, inclusive, a última seção (compassos 9 ao 12) possui uma passagem muito característica do tipo: subV7 (Ab7) do V7 (G7) do i (Cm). Várias músicas do estilo Black utilizam esta passagem. 

    • Este estudo pode servir de base para outras músicas como Mr. P.C. e Footprints.

Transcrição da Melodia


Transcrição da Linha do Baixo


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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

Fernando Tavares é pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).

É Mestre e Doutorando em Musicologia pela ECA-USP e é bolsista da CAPES.

"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001. "This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"

segunda-feira, 24 de junho de 2024

Programa #35 - Especial para o dia das crianças

 Olá pessoal!




Eu produzi e apresentei um programa totalmente voltado ao contrabaixo na MKK Web Radio (https://mkkwebradio.com.br/) durante 3 anos. As reprises do programa vão ao ar nas terças às 22:00 e nos domingos às 20:00. O programa teve mais 101 edições e assim, decidi apresentar aos ouvintes os programas para os quais fiz alguma pesquisa e apresentei baixistas com uma temática determinada.


Vocês podem ouvir todos os programas no spotify ou no mix cloud, os links estão abaixo:


https://open.spotify.com/show/3oWiMjUuDB7gfu6ojuEGkZ?si=68c0aa6165e84fb7

https://www.mixcloud.com/discover/


No programa 35 tivemos um especial para o dia das crianças.

Teremos neste programa músicas infantis que contam com linhas de baixo bem legais. Entre os baixistas internacionais temos o John Deacon, Stuart Zender, Camilo Vera, Juan D'Aversa e os baixistas brasileiros Daniel Scandurra, Ricardo Batata, Dé Palmeira e Claudio Bertrami.

Estas pesquisas são parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Programa #35 - Especial para o dia das crianças



John Deacon

Para dar início ao nosso programa, vamos relembrar um clássico que encantou gerações: Os Muppets! Este espetáculo de televisão era um verdadeiro deleite, repleto de quadros musicais memoráveis. Quem não se recorda do épico duelo entre Buddy Rich e o adorável personagem Animal, aquele bonequinho rosinha tão cativante? Ou das versões hilárias de "Ode to Joy" com o personagem Beaker e de "Stand By Me" com o Mi-Mi?

Para o nosso especial de hoje, escolhemos uma versão simplesmente sensacional de "Bohemian Rhapsody" do Queen, interpretada pelos Muppets. Lançado em 2009, este vídeo apresenta uma interpretação instrumental fiel à versão original de Bohemian, com destaque para o próprio John Deacon no baixo. Prepare-se para se encantar com essa performance única dos Muppets!

Música 01 - Muppet Show: Bohemian Rhapsody


Stuart Zender


Apresentamos agora uma composição proveniente do programa britânico Zing Zillas, reconhecido por sua diversidade musical e qualidade artística. Dentro do programa, há um segmento especialmente dedicado aos apreciadores do contrabaixo, destacando-se pela excelência de seus músicos convidados.

Nesta ocasião, trazemos a música "Dreaming 'Bout Bananas", que integrou o episódio intitulado "Banana Blues". É digno de nota que esta peça contou com a participação do renomado contrabaixista de funk britânico, Stuart Zender. Sua habilidade e virtuosismo na técnica de Slap proporcionaram à composição uma dinâmica singular, repleta de energia e ritmo.

Música 02 - Dreaming Bout Bananas


Jamil Joanes


Apresentamos agora um clássico da música infantil brasileira interpretado pelo grupo Balão Mágico. É interessante destacar que o baixista responsável pelas gravações dos álbuns do Balão Mágico era o talentoso Jamil Joanes, amplamente reconhecido por seu trabalho com a banda Black Rio.

Para este especial, escolhemos a música "Amigos do Peito", que conta com a participação especial de Fábio Junior. Essa canção faz parte do terceiro álbum do grupo, lançado em 1984, o qual alcançou a marca de mais de 1 milhão e meio de cópias vendidas.

Esse trabalho é parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Música 03 - Balão Mágico - Amigos do peito


Paulo Cesar Barros


Apresento agora outra banda bastante apreciada, um tanto mais voltada para o estilo eletrônico em comparação ao Balão Mágico. Estou me referindo ao Trem da Alegria, conhecido por contar com nomes como Juninho Bill e Patricia Marx entre seus vocalistas, o que contribuiu significativamente para seu sucesso.

É relevante ressaltar que bandas como o Trem da Alegria muitas vezes contavam com uma equipe talentosa por trás das gravações dos álbuns, o que resultava em arranjos excepcionais. Neste contexto, escolhemos uma música do álbum lançado em 1988, que já não contava com Patricia Marx nos vocais.

Este álbum em particular apresenta composições da renomada dupla Sulivan e Massadas, reconhecidos por suas contribuições ao cenário musical dos anos 80. Além disso, destaca-se a participação do sensacional baixista Paulo Cesar Barros, figura emblemática que deixou sua marca em inúmeras gravações de baixo no Brasil.

Música 04 - Pra ver se Cola do Trem da Alegria


Turma do Pirlimpimpim


Em 1982, a Rede Globo promoveu um especial dedicado às crianças, contando com a participação de uma gama impressionante de talentos. Entre os artistas presentes estavam Angela RoRo, Baby Consuelo, Bebel Gilberto, Moraes Moreira, entre outros nomes de destaque na cena musical brasileira.

Para este especial, destacamos uma das composições mais marcantes voltadas para o público infantil: "Lindo Balão Azul", de autoria de Guilherme Arantes. Essa música em particular é verdadeiramente cativante e apresenta uma linha de baixo muito envolvente, que contribui para sua atmosfera encantadora e memorável.

Música 05 - Turma do Pirlimpimpim - Lindo Balão Azul 


Camilo Vera e Daniel Cadena


Agora vamos apreciar uma banda incrível. Estou falando da banda colombiana chamada Tu Rockcito. Esta banda é composta por músicos muito talentosos, incluindo a vocalista Paula Rios, a baterista Angela Alonso e o guitarrista Leonardo Aranguren. No departamento de baixo, temos Camilo Vera e Daniel Cadena, que também assume as guitarras.

Para este momento especial, selecionamos a música "Somos los del Rock Pesado" do álbum "Rockcitis Aguda" lançado em 2012. Esta faixa apresenta uma linha de baixo marcante de estilo hard rock e um solo de guitarra envolvente. 

Música 06 -  Tu Rockcito - Somos los del rock pesado 


Muffi-Puffi


Imaginem só uma banda de Heavy Metal voltada para crianças! Pois é, estamos falando do Heavysaurios, diretamente da Argentina. Claro, há uma formação finlandesa também, mas vamos focar nos argentinos por enquanto. Se você ainda não viu nenhum dos shows deles disponíveis online, você está perdendo! As crianças se divertem muito!

Essa banda conta com músicos incríveis, como o guitarrista Rifi Ref. No baixo, temos o Muffi-Puffi, que manda muito bem. O personagem é interpretado pelo talentoso baixista Juan D’Aversa, que realmente sabe o que faz.

Eles têm várias músicas legais, uma das minhas favoritas é "Quiero Leche", simplesmente sensacional! Além disso, há o "Metal Jurássico", que é pesado mesmo.

Mas para este momento especial, selecionamos a música "El Estornudo Del Dragón" do primeiro álbum deles, lançado em 2012. Vamos lá ouvir esse som!

Música 07 - Heavysaurios - El Estornudo Del Dragón


Além da versão argentina, também temos o Heavysaurus finlandês. Embora seja um pouco menos pesada que a versão argentina, ainda é bem "parruda". O Muffi-Puffi também está presente como baixista, mas é interpretado por outro músico, é claro.

Eles já lançaram oito álbuns de estúdio. Para este momento especial, selecionamos a música "Jee Hevisaurus" de 2009, que é realmente ótima.

Música 08 - Heavysaurus - Jee Hevisaurus


Daniel Scandurra


Agora vamos apreciar a música da banda Pequeno Cidadão. Esta banda é composta por Taciana Barros, Edgard Scandurra, Antônio Pinto e seus filhos. Embora Arnaldo Antunes tenha feito parte do projeto, ele saiu em 2012. O trabalho deles é muito interessante e eles têm um site bastante informativo sobre o projeto.

No baixo, contamos com a participação de Daniel, filho de Scandurra com Taciana, apesar de não estarem mais casados. Para este momento especial, escolhemos a música "Menino Iluminado" do álbum "Vem Dançar" lançado em 2016. Vamos agora apreciar essa canção envolvente.

Música 09 - Pequeno Cidadão - Menino Iluminado 


Ricardo Batata


Agora é hora de apreciar uma banda incrível do cenário infantil: Estralo. Esta banda é formada pelos músicos Marcos Lucatelli (voz e violão), Mauricio Damasceno (percussão), Ricardo Batata (baixo) e pelas atrizes Luanda Eliza (voz e performance) e Lilyan Teles (voz, performance e escaleta).

Em 2015, eles lançaram seu primeiro CD intitulado "Estórias de Cantar". Para este momento especial, escolhemos a música "Passo Meu Tempo Me Procurando". Esta canção tem uma linha no estilo MPB muito bem elaborada, e a linha de baixo, em particular, é notável.

Música 10 - Estralo - Passo meu tempo me procurando


Dunga


Agora é momento de apreciar a incrível Adriana Calcanhotto. Ela lançou um trabalho em 2004 sob o nome de Adriana Partimpim, que apresenta muitas músicas encantadoras para crianças. Entre essas músicas, destaca-se "Oito Anos", que possui uma letra sensacional.

A música é de autoria do baixista Dunga, em colaboração com Paula Toller. A linha de baixo é realmente notável e traz uma qualidade excepcional à música. Vale ressaltar que foi gravada pelo talentoso Dé Palmeira. Vamos então ouvir "Oito Anos" com Adriana Calcanhoto.

Música 11 - Adriana Calcanhoto - Oito Anos 


Claudio Bertrami


Na MPB, há algumas músicas verdadeiramente notáveis. Entre elas, destacamos a belíssima "Aquarela" de Toquinho, que se tornou um verdadeiro hino para a criançada. Apesar de não ser originalmente destinada às crianças, ela conquistou um lugar especial nos corações dos pequenos e até mesmo eu a cantei na escola quando era criança.

"Aquarela" foi gravada no álbum homônimo de 1983 e apresenta uma linha de baixo excepcional que contribui para a sua grandeza. A introdução, especialmente marcante, é realizada pelo talentoso Claudio Bertrami. Gostaria de expressar minha gratidão a Claudio Machado pela colaboração nesta seleção. Vamos então apreciar a maravilhosa "Aquarela" de Toquinho.

Música 12 -  Toquinho - Aquarela


Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

É isso aí pessoal!

Espero que escutem o programa.

Abraços e até a próxima!

sexta-feira, 21 de junho de 2024

Sugestão do Mês - Frank Zappa - Hot Rats


Olá pessoal!

Nesta semana temos um vídeo sobre o álbum Hot Rats do Frank Zappa.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Frank Zappa - Hot Rats

Em 10 de outubro de 1969, o mundo da música presenciava o lançamento de Hot Rats, o segundo álbum solo de Frank Zappa, um marco na história do jazz rock. Mergulhando em um contexto de efervescência musical, a obra se destaca por sua sonoridade inovadora, pioneirismo no gênero e influência duradoura em diversas gerações de artistas.

Nascido em meio à década de 1960, período de grande experimentação e contestação social, Hot Rats surge como um reflexo desse momento. Artistas como Miles Davis, John Coltrane e Jimi Hendrix exploravam novas fronteiras musicais, fundindo gêneros e desafiando convenções. Nesse cenário, Zappa, figura singular e multifacetada, desponta como um dos principais expoentes da vanguarda musical.

Com exceção de Ian Underwood, nenhum outro músico do Mothers of Invention, banda lendária comandada por Zappa, participou da gravação de Hot Rats. Essa escolha reforça a natureza experimental do álbum, onde o artista se entrega à sua criatividade sem amarras. Predominantemente instrumental, a obra apresenta apenas uma música cantada: "Willie The Pimp", com a voz marcante de Captain Beefheart.

Destaque para a genial "Peaches and Regalia", uma das canções mais populares de Zappa, que transborda energia e virtuosismo musical. Outras faixas notáveis como "Son of Mr. Green Genes" e "Little Umbrelas" também conquistam o público com seus improvisos jazzísticos impecáveis e melodias cativantes.

Mais do que um mero álbum, Hot Rats é considerado por muitos como um dos primeiros a explorar a fusão do jazz com o rock. Cada faixa transborda elementos dos dois gêneros, criando uma sonoridade única e inovadora que influenciaria profundamente o desenvolvimento do jazz rock nas décadas seguintes. Destacamos as melodias contagiantes, os improvisos virtuosos e a fusão inovadora de jazz e rock que nos convidam a uma jornada sonora inesquecível. 

Mergulhar nessa obra-prima é uma experiência enriquecedora que nos permite apreciar a genialidade de Frank Zappa e a força transformadora da sua música.



Músicas
01 - Peaches en Regalia - 3:38
02 - Willie the Pimp - 9:16
03 - Son of Mr. Green Genes - 9:00
04 - Little Umbrellas - 3:04
05 - The Gumbo Variations - 16:56
06 - It Must Be a Camel - 5:15

Créditos
Frank Zappa - guitarra , octave bass, percussão
Ian Underwood - piano , flauta , todos os clarinetes , todos os saxofones
Capitão Beefheart - vocais em "Willie the Pimp"
Max Bennett - baixo em todas as faixas, exceto "Peaches en Regalia"
Shuggie Otis - baixo em "Peaches en Regalia"
John Guerin - bateria em "Willie the Pimp", "Little Umbrellas" e "It Must Be a Camel"
Paul Humphrey - bateria em "Son of Mr. Green Genes" e "The Gumbo Variations"
Ron Selico - bateria em "Peaches en Regalia"
Don "Sugarcane" Harris - violino em "Willie the Pimp" e "The Gumbo Variations"
Jean-Luc Ponty - violino em "It Must Be a Camel"


Para quem quiser escutar o álbum no spotify


Aproveito para dizer que, em 2019, celebrando os 50 anos de lançamento do álbum, foi lançada uma caixa com as sessões de gravação. Ela pode ser acessada no spotify:


Abraços e bons estudos!

quinta-feira, 13 de junho de 2024

Álbuns Clássicos - Chick Corea - Light as a Feather


Olá Pessoal!

Na coluna de álbuns clássicos desta semana, apresentamos "Light as a Feather" de Chick Corea.

Essas matérias fazem parte de um acervo produzido pelo autor e estão relacionadas às suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Light as a Feather", lançado em 1972, representa o segundo álbum de estúdio da renomada superbanda chamada Return to Forever, liderada pelo pianista Chick Corea.

O álbum apresenta canções notáveis, como "Spain", que se tornou um clássico do jazz devido à sua fusão de ritmos latinos e melodias envolventes. Ademais, faixas como "Light as a Feather", "500 Miles High" e "You're Everything" evidenciam a capacidade de Chick Corea em criar melodias complexas e ricas, acompanhadas por improvisações brilhantes dos talentosos membros da banda.

A energia contagiante e a inventividade musical exibidas ao longo do álbum consolidaram sua posição como uma obra influente e inspiradora no cenário do jazz e do fusion, continuando a fascinar e influenciar músicos e ouvintes através das décadas.

Faixas

01-You're Everything – 5:11
02-Light as a Feather – 10:57
03-Captain Marvel – 4:53
04-500 Miles High – 9:07
05-Children's Song – 2:47
06-Spain – 9:51

Todas as faixas foram compostas por Chick Corea e letras de Neville Potter, exceto "Light as a Feather" composta por Stanley Clarke com letra de Flora Purim.

Músicos

Chick Corea – Fender Rhodes , Electric Piano
Stanley Clarke – Acoustic Bass
Joe Farrell – Tenor Saxophone , Flute
Flora Purim – Vocals , Percussion
Airto Moreira – Drums


Spotify



Abraços e até a próxima coluna!

segunda-feira, 10 de junho de 2024

Transcrição - Apostrophe' Trio - Corações da Noite


Olá pessoal!

Em 2017, lancei um CD com o Apostrophe' Trio e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Nesta semana, temos a transcrição da música Corações da noite.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.

Youtube:



Corações da Noite

Nesta semana, temos a transcrição da música "Corações da Noite" do álbum Apostrophe' Trio de 2017.

A composição desta música segue uma forma estrutural composta por quatro partes distintas: Intro-A-Intro-B-C-D = solo de baixo-A-Intro-B-C-C-B.

A introdução da música foi construída com os acordes D9, E9, A7 e A#º. Os mesmos baixos desses acordes são utilizados para construir a parte A da música, mas essa parte, conta com dois acordes paralelos (Ebmaj7 e Dmaj7) - grifamos Gm e D por causa de questões tonais -. Para construir a linha do baixo, busquei resolver nas notas D e A para os primeiros dois compassos. Nos compassos 7~8, as notas-alvo foram Bb e D, nos compassos 9~10, as notas-alvo foram E e A e, por fim, as notas A e D, foram os alvos nos compassos 11~13.

Na parte B, temos um acorde pedal, o Bm, sobre o qual a guitarra desce com o baixo tocando as notas B, A, G# e G. Para a linha do baixo, aplico movimentos adicionais visando mudar a direção da progressão.

Na parte C, o contrabaixo foi escrito após a composição da harmonia. Ele, basicamente dedilha os acordes desta parte. O tom do início é Sol maior e são utilizados os acordes de G, D/F#, Em, Am e Bm7, sendo que o último acorde deste trecho (A/C#) inicia um processo modulatório que chegará em Cm7 no compasso 30.

Por fim, a base para o solo é estabelecida na tonalidade de Ré maior, com os acordes de Gmaj7, Bm7, Gmaj7 e Dmaj7. Durante o improviso, adoto uma abordagem por acorde, empregando o modo Lídio nos acordes maiores e o modo Dórico no acorde de Bm7, para conferir um caráter mais fusion. Alternativamente, utilizar apenas a escala de Ré maior também é uma opção eficaz.

Transcrição

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Apostrophe' Trio: Coraç

Música por Fernando Tavares

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Guitarra
Thiago Sonho: Bateria

Gravado, mixado e masterizado por Armando Leite no Estúdio Tecnoarte!
Produzido por Fernando Tavares

Vídeo

Aqui temos uma performance do trio executando a música no estúdio Family Mob.


Ficha técnica:
Corações da Noite
Música por Fernando Tavares
Performance por:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Fragiacomo: Guitarra
Thiago Sonho: Bateria

Filmagem por Bruna Torrezani
Edição de vídeo por Renata Pereira
Mixado e Masterizado no Family Mob

Abraços e até a próxima coluna!

quinta-feira, 30 de maio de 2024

Teoria & Análise - Estudos Ritmicos - Parte 2

Olá pessoal!

Nesta semana temos a segunda parte do nosso curso sobre leitura rítmica aqui no site. O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical.

Acesse o material da coluna 1 no link http://www.femtavares.com.br/2024/02/teoria-analise-estudos-ritmicos-parte-1.html

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Figuras Musicais

O modelo de notação musical, como conhecemos atualmente tem suas origens por volta do século IX.

Atualmente as figuras de som são sete: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

Cada figura de som possui uma pausa correspondente com o mesmo valor. Por exemplo, se uma semínima vale 1 tempo, a pausa de semínima também valerá 1 tempo.

As figuras rítmicas não possuem valores preestabelecidos, esses valores variam conforme a fórmula de compasso, porém, existe uma relação entre elas, sendo que, a semibreve sempre valerá o dobro da mínima, a mínima sempre valerá o dobro da semínima e assim sucessivamente.

As figuras recebem um número que determina a sua qualidade, este número é colocado no denominador da fração que corresponde a forma de compasso da música. 

As figuras rítmicas não possuem valores absolutos preestabelecidos, pois esses valores variam conforme a fórmula de compasso. No entanto, há uma relação constante entre elas:

A semibreve sempre vale o dobro da mínima.

A mínima sempre vale o dobro da semínima.

A semínima sempre vale o dobro da colcheia.

A colcheia sempre vale o dobro da semicolcheia.

A semicolcheia sempre vale o dobro da fusa.

A fusa sempre vale o dobro da semifusa.

Cada uma das figuras musicais recebe um número de equivalência que será usada como base para identificarmos os compassos. Estude a tabela abaixo e guarde o número das figuras e a sua respectiva figura:

As figuras rítmicas não possuem valores absolutos preestabelecidos, pois esses valores variam conforme a fórmula de compasso. No entanto, há uma relação constante entre elas:

A semibreve é representada pelo número 1.

A mínima é representada pelo número 2.

A semínima é representada pelo número 4.

A colcheia é representada pelo número 8.

A semicolcheia é representada pelo número 16.

A fusa é representada pelo número 32.

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


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Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

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segunda-feira, 27 de maio de 2024

Transcrição do Mês - Dominguinhos e Chico Buarque – Isso aqui tá bom demais

 Olá pessoal!

Nesta semana, trazemos a transcrição da música “Isso aqui tá bom demais” de Dominguinhos com o baixista Luizão Maia, publicada originalmente na edição número #35 da Revista Bass Player Brasil.

Essa transcrição faz parte de uma coleção de mais de 240 publicações para revistas de contrabaixo, as quais tenho compartilhado aqui no site. Ela também integra uma coleção com mais de 1000 transcrições produzidas por mim.

Para conferir outras matérias que publiquei, vocês podem acessar o link:

www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Esses artigos fazem parte de um acervo produzido por mim e estão relacionados às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

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Dominguinhos e Chico Buarque – "Isso aqui tá bom demais"


A transcrição deste mês conta com o emblemático baixista da música brasileira, Luizão Maia, que difundiu o contrabaixo elétrico em nossa música e gravou a maioria dos nossos clássicos nas décadas de 70, 80 e 90. Podemos ver como Luizão era um baixista criativo nesta canção lançada em 1985 de Dominguinhos com a participação de Chico Buarque. A transcrição foi originalmente publicada na revista Bass Player Brasil de agosto de 2014, na edição #35.

Luizão constrói uma linha sobre um ritmo brasileiro conhecido como quadrilha nordestina, que tem como característica a fórmula de compasso 2/4 (muito comum nos nossos ritmos tradicionais) e uma divisão rítmica bem marcada com uma semínima no primeiro tempo e duas colcheias no segundo tempo. É importantíssimo manter esta divisão durante todo o tempo para swingar.

A música pode ser dividida em três bases: a da introdução, a do refrão (muito parecida com a introdução) e a base de voz.

Introdução: O baixista trabalha com as notas da tríade dos respectivos acordes, exceto no compasso sete, onde ele insere a sétima maior do acorde de A. Os acordes utilizados são o I grau (E), o V (B7) e o IV (A). Esta parte retorna entre os compassos 130 e 145 como base do solo.

Refrão: A partir do compasso 18, esta base utiliza as mesmas ideias da introdução, exceto nos compassos 23 e 31, onde o IV grau é substituído pelo V. Vale conferir a frase que Luizão toca no compasso 24, construída com um cromatismo interessante. No final do trecho entre os compassos 32 e 33, o baixista utiliza um pequeno acorde de E com o baixo na corda E solta e a Fundamental (E) e a Terça (G#) nas pontas do acorde. Este trecho é repetido nos compassos 18 ao 33, 66 ao 81, 114 ao 129, 146 ao 161 e no final, a partir do compasso 182.

Base de Voz: Inicia-se no compasso 34. O baixista trabalha com o acorde de E, sempre mandando a nota E solta nas colcheias do segundo tempo. No primeiro tempo, temos as pontas do acorde com algumas variações: ora uma nota abafada antes, ora o acorde na cabeça do tempo. Todas as variações estão transcritas na partitura, incluindo acordes com Fundamental e Terça para G7 e F#7. Os trechos ocorrem entre os compassos 34 ao 65, 82 ao 113 e do 162 ao 181.

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Grande música do nosso repertório, com uma linha cheia de variações e ideias muito legais. Vale explorar os exemplos deixados por Luizão e conhecer todo o seu legado para o contrabaixo. 

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