sexta-feira, 31 de maio de 2019

Técnicas para Contrabaixo - Mini-Curso - Two Hands - Aulas 05 a 08


Olá Pessoal!

Em anos anteriores eu lancei alguns mini-cursos aqui no site.
Postarei alguns deles aqui para vocês.
Este é o mini-curso com as aulas 5, 6, 7 e 8 sobre a técnica de Two Hands.
Para quem não assistiu as quatro primeiras aulas, elas podem ser encontradas neste link:
http://www.femtavares.com.br/2019/02/tecnicas-para-contrabaixo-mini-curso.html

Aula 05

Aula texto completa:

http://www.femtavares.com.br/2015/06/two-hands-05.html

Aula 06

Aula texto completa:

http://www.femtavares.com.br/2015/07/two-hands-06-every-breath-you-take.html

Aula 07

Aula texto completa:

http://www.femtavares.com.br/2015/07/two-hands-07.html

Aula 08

Aula texto completa:

http://www.femtavares.com.br/2012/05/two-hands-08.html

Estude as colunas com calma e tente fazer na ordem, pois elas possuem uma sequencia que aumenta a dificuldade de forma gradual.

Abraço e bons estudos!

quarta-feira, 29 de maio de 2019

Transcrição do Mês - Toto - Africa


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição da música "Africa" da banda Toto disponível gratuitamente no meu site.

Toto - Africa



Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 tablaturas/partituras que são usadas como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

quinta-feira, 23 de maio de 2019

Apostilas e Songbooks - Fernando Tavares

Olá pessoal!

Apostilas para contrabaixo - Fernando Tavares


São diversos métodos com materiais relacionados as pesquisas realizadas pelo autor durante toda a sua carreira como professor, colunista, editor e autor de matérias e estudos de contrabaixo, harmonia, educação e metodologia.

Vendas pelo e-mail: femtavares@gmail.com e pelo mercado livre nos endereços postados abaixo da publicação.

Método de Contrabaixo - Vol. 1 - Básico



Esta é a primeira parte de uma série de apostilas com aulas específicas para contrabaixo elétrico.
A apostila está dividida em 24 unidades de estudo que contém harmonia, teoria, técnica e estudos para aplicação dos assuntos aprendidos. No final ainda são disponibilizadas quatro músicas para aplicação dos estudos compreendidos na apostila. 
Os materiais são organizados desde as primeiras noções de música até a compreensão das primeiras ideias estruturais para o desenvolvimento de uma linguagem musical. Os assuntos vão desde nome das cordas até construção das escalas maiores, passando por intervalos, sendo este material intercalado com noções de leitura de partitura aplicada ao instrumento e domínio da técnica de pizzicato e de digitação para a mão esquerda.
A apostila contém 27 faixas de playbacks para aplicação dos estudos disponibilizadas em um arquivo digital.
Esta foi construída através de pesquisas e conteúdos adquiridos pelo autor como professor de Contrabaixo Elétrico durante mais de vinte anos. A ideia é que cada unidade de estudo se apresente conforme a necessidade de aprendizado do aluno, abrangendo os conceitos básicos de Harmonia, Teoria, Técnica e Repertório.

Mercado Livre


Método de Contrabaixo - Vol. 2 - Básico



Esta é a segunda parte de uma série de apostilas com aulas específicas para contrabaixo elétrico.
A apostila está dividida em 24 unidades de estudo que contém harmonia, teoria, técnica e estudos para aplicação dos assuntos aprendidos. No final ainda são disponibilizadas quatro músicas para aplicação dos estudos compreendidos na apostila.
Os materiais são organizados dando sequencia ao Método de Contrabaixo - Básico Vol. 1, e contém noções essenciais para o desenvolvimento de uma linguagem musical. Os assuntos partem de um estudo da escala maior, passando por tríades e campo harmônico, intercalando com estudos de leitura musical aplicada ao instrumento e técnicas de digitação e slap.
A apostila contém 37 faixas de playbacks para aplicação dos estudos disponibilizadas em um arquivo digital.
Esta foi construída através de pesquisas e conteúdos adquiridos pelo autor como professor de Contrabaixo Elétrico durante mais de vinte anos. A ideia é que cada unidade de estudo se apresente conforme a necessidade de aprendizado do aluno, abrangendo os conceitos básicos de Harmonia, Teoria, Técnica e Repertório.

 Mercado Livre


Padrões Melódicos para Contrabaixo



Este livro contém material para o estudo de Contrabaixo elétrico, sendo os estudos voltados para o desenvolvimento melódico do estudante através de padrões que são utilizados por diversos instrumentistas obtendo um melhor aprofundamento técnico e musical na construção e elaboração de frases e melodias. Estes padrões foram organizados através do conhecimento adquirido em aulas de contrabaixo, improvisação e composição que o autor teve durante a sua carreira.
O livro está dividido em três partes, sendo estas:
- Padrões para Tétrades
- Padrões para Pentatônicas
- Padrões para Escalas com três notas por corda
Ao aprofundar os estudos, um aluno poderá começar a propor os padrões de pentatônica para qualquer digitação que envolva duas notas por corda e os padrões para escalas para qualquer proposta que utilize três notas por corda.

 Mercado Livre


Songbook - O Melhor do Classic Rock - Volume 1



Este livro contém material para contrabaixo elétrico, apresentando transcrições no formato – cifra/ partitura/ tablatura de 15 grandes clássicos do Rock N'Roll, as músicas foram escolhidas após anos de pesquisa e trabalho do autor tocando com várias bandas em diversas casas da grande São Paulo. Estas músicas fazem parte do repertório da maioria das bandas de Classic Rock.

Transcrições

    1. Beds Are Burning – Midnight Oil
    2. Come Together – The Beatles
    3. Confortably Numb – Pink Floyd
    4. Crazy Train – Ozzy Osbourne
    5. Detroit Rock City – Kiss
    6. Have You Ever Seen The Rain? – Credence Clearwater Revival
    7. Paranoid – Black Sabbath
    8. Roadhouse Blues – The Doors
    9. Roxanne – The Police
    10. Scholl’s Out – Alice Cooper
    11. Smoke On The Water – Deep Purple
    12. Sultans of Swing – Dire Straits
    13. Under Pressure – Queen & David Bowie
    14. You Give Love A Bad Name – Bon Jovi
    15. You Shook Me All Night Long – Ac/Dc

Mercado Livre

https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-1235913709-songbook-classic-rock-_JM?quantity=1

Songbook - Fusion para Contrabaixo



Este livro contém material para contrabaixo elétrico, apresentando transcrições no formato: cifra/ partitura/ tablatura de 10 grandes músicas do Jazz-Rock/Fusion, as músicas foram escolhidas após anos de pesquisa e trabalho do autor tocando com várias bandas do estilo. 

Transcrições

    1. Pat Metheny – Bright Size Life 
    2. Mike Stern – Chromazone 
    3. Tribal Tech – Elvis at the Hop  
    4. Mahavishnu Orchestra – Hope 
    5. Marcus Miller – Panther
    6. Jaco Pastorius – Portrait of Tracy 
    7. Stanley Clarke – School Days
    8. Jeff Berlin – Tears In Heaven
    9. Allan Holdsworth – Tokio Dream
    10. Victor Wooten – U Cant' Hold No Groove

Mercado Livre


Songbook - O Melhor do Rock Nacional



Este livro contém material para contrabaixo elétrico, apresentando transcrições no formato: cifra/ partitura/ tablatura de 10 músicas das bandas de Rock Nacional dos anos 80, as músicas foram escolhidas após anos de pesquisa e trabalho do autor tocando com várias bandas do estilo.

Transcrições

    1. Engenheiros do Hawaii – Alívio Imediato
    2. Nenhum de Nós – Camila, Camila
    3. Biquini Cavadão – Chove Chuva
    4. Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens – Como Eu Quero
    5. RPM – Louras Geladas
    6. Barão Vermelho – Maior Abandonado
    7. Titãs – Marvin (Patches)
    8. Paralamas do Sucesso – Meu Erro
    9. Ultraje a Rigor – Sexo
    10. Legião Urbana – Teatro dos Vampiros

Mercado Livre


Para maiores informações envie um e-mail para femtavares@gmail.com

Consulte sobre outros songbooks do autor relacionados a bandas específicas.

Abraços e bons estudos!

sexta-feira, 17 de maio de 2019

Artigos & Resenhas - Marcenaria (1º Álbum) - Por Luiz Domingues


Olá pessoal!

Estamos de volta com mais uma coluna "Artigos e Resenhas" aqui no nosso site. Dessa vez o nosso querido amigo e sensacional escritor Luiz Domingues nos fala sobre o primeiro álbum da banda Marcenaria, um grande trabalho que envolve grandes músicos. Vale a pena conhecer o trabalho desta banda apresentada pelo Luiz.

A matéria original pode ser encontrada neste link.


Lembrando que o nosso amigo possui três blogs diferentes que estão nos links abaixo.


Um breve release do Luiz feito pelo próprio:

Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste Blog particular, reúno minha produção geral e divulgo minhas atividades musicais. Como músico, iniciei minha carreira em 1976, tendo tocado em diversas bandas. Atualmente, estou atuando com Os Kurandeiros.

Sem mais, vamos ao texto do Luiz

Marcenaria (1º Álbum) - Por Luiz Domingues


Os tempos atuais são tão desoladores no âmbito cultural em geral no Brasil e no mundo, que chega a causar estupefação que ainda haja artista que empenhe-se em perpetrar obras com substância artística inquestionável e nesse caso, agrega-se um fator a mais a enaltecer-se : a incrível resiliência que demonstra ter, com tal determinação.
É o caso do sexteto “Marcenaria”, que produz um som de extrema complexidade e baseado num caldeirão tão vasto de boas e diferentes influências, que torna o seu trabalho, um verdadeiro exemplo de que ficar nos lamentos pelas redes sociais, em nada ajuda-nos a vencer a guerra contra o baixo astral do show business dominado por gente deliberadamente comprometida com a subcultura, anticultura e afins. O negócio é dar apoio a quem está trabalhando firme, mesmo sem respaldo algum dos grandes meios de comunicação e mesmo assim, mostrando seu valor, que é muito grande, caso dessa banda. Ecléticos e polivalentes, os componentes do Marcenaria são todos multi instrumentistas com extrema destreza nos muitos instrumentos que tocam, cada um, e diga-se de passagem, eles também mantém trabalhos paralelos com outras bandas de carreira (o ótimo “Cosmo Drah”, é um exemplo) e trabalham como side man de artistas importantes.


Neste seu primeiro trabalho fonográfico, o Marcenaria transborda sua musicalidade riquíssima em todas as faixas, fazendo uma amálgama forte entre a urbanidade, e as tradições rurais do Brasil. As músicas interligam-se, sem que no entanto o disco seja assumidamente conceitual ou no formato “ópera”, mas simplesmente a conexão existe e tudo é reforçado pelo apoio de um esmerado trabalho gráfico que mescla o conceito “Comics” ou História em Quadrinhos, melhor dizendo. Não trata-se de nenhuma novidade estética, muitos artistas já usaram desse expediente anteriormente, basta uma rápida consulta aos registros na história do Rock, contudo, não vejo mal algum em reutilizar-se o mesmo recurso e basta usar de criatividade para deixar a marca pessoal, e é o que acontece nesse trabalho, com ilustrações de qualidade e texto amarrado inteligentemente, usando as letras das canções.
Sobre o nível instrumental dos componentes, qualidade das canções e sofisticação dos arranjos, sob esses parâmetros citados, é altíssimo. Não surpreendeu-me em nada, já esperava por isso quando recebi o disco em mãos, e como se não bastasse tal fato, ainda fazem vocalizações em harmonia muito sofisticadas, ou seja, algo muito fora do padrão do que ouve-se no mundo mainstream das emissoras de rádio FM ou na televisão e devo observar, ainda bem ! Os rapazes não estão nem aí para os padrões da música pasteurizada que os marqueteiros determinam que o povo vá ouvir. Maravilha, a preocupação é fazer arte e eles cumprem seu objetivo com galhardia e devo acrescentar, hombridade artística.

Sobre as faixas, são 12 canções muito intensas, apresentando sofisticação musical ímpar, belas harmonias; além de melodias e letras buscando signos do folk brasileiro (entenda isso pelo sentido amplo do termo “Folk”), misturando à urbanidade / modernidade das grandes metrópoles.


Em “Intro”, as convenções com acentos mostram força logo no início. Gostei muito das trocas de ritmos e fórmulas de compasso, mostrando destreza instrumental. A brasilidade evocada é nítida e lembrou-me bastante os bons momentos do “Som Imaginário” de Wagner Tiso & Cia., de outrora. Hermeto Pascoal creio que também encaixar-se-ia como influência. Vocais em harmonia muito bonitos e o som de viola caipira passeando com os sopros intermitentes, são muito ricos. E fora o fato de que frases agressivas executadas por guitarra, baixo e bateria, com instrumentos de sopros cortando tudo em passeios assim, são puro Prog Rock, na tradição de bandas como o "Gong" e "Van Der Graaf Generator", entre outras que usavam tal prerrogativa, certamente 

A faixa seguinte, “Meio Tom Acima do Chão” tem muita inspiração na dita psicodelia nordestina dos anos setenta. Não obstante o fato de evocar Lula Cortes, tem elementos sofisticados que muito lembram o Jazz fusion brasuca de Egberto Gismonti, pleno de brasilidades e virtuosismo. As intervenções de sopros são belas ao extremo, garantindo um colorido ininterrupto, como se uma revoada monumental de pássaros coloridos passasse pela janela enquanto ouvimos a faixa. Gostei muito de um solo de guitarra ao estilo “backwards” que é executado sobre uma batida tribal e linha de baixo num “looping” meio caribenho. E o parte final vai para a quebradeira total (ótimo !). Chamou-me a atenção um trecho da letra : 

“Lei de Newton, debaixo da castanheira, um banzeiro na minha cabeça... 
as vezes pareço andar meio tom acima do chão”...

Acho que uma imagem assim espelha bem a proposta da banda em buscar a poética das raízes, sob o viés da amálgama urbana.

Em “Guarânia”, trata-se de fato de desse gênero musical sulamericano / paraguaio / guarany, mas claro, sob uma sofisticação instrumental que a faz mais parecer uma música do "Jethro Tull", tamanha a profusão de detalhes e pegada Progger Rock. Gostei muito do solo de flauta, executado por Claudia Rivera, uma instrumentista convidada especial da banda. E a letra / linha melódica e também interpretação, eu diria, tem uma lembrança forte do trabalho do Zé Rodrix, a meu ver, bem daqueles discos solo dele dos anos setenta, que se o leitor nunca ouviu, conclamo-o a procurá-los no You Tube. É aquele toque de urbanidade que o saudoso Rodrix tão bem sabia dar no seu recado e o Marcenaria parece ter recuperado, ainda bem.

A faixa “Vire o Disco !” tem na sua proposta uma crítica ácida, mas muito pertinente à inércia da atual juventude. Todo mundo com olhos e dedinhos que não desgrudam dos celulares, mas de conteúdo bom que tal interação sócio tecnológica poder-se-ia resultar, nada, absolutamente nada !! E nesse deserto de ideias, chega a ser indecente termos tanta tecnologia disponível para que a imensa maioria fique hipnotizada por futilidades múltiplas. Portanto, a metáfora proposta pela letra é muito boa, ao utilizar a imagem do velho disco de vinil e sua inevitável necessidade gerada de obrigar o ouvinte a vira-lo na pick up, a cada término de lado executado.

“É hora de virar o disco, esse lado já se acabou. 
Levante o corpo do sofá e o braço da vitrola”.

Muito boa a mensagem, faça alguma coisa edificante, senhor "abduzido" das redes sociais...
Musicalmente, essa faixa fez lembrar-me bastante o som da banda Prog Rock brasileira dos anos setenta, “Terreno Baldio”, pela mescla de virtuosismo instrumental "Progger", com brasilidades. Sopros e violas caipiras passeiam o tempo todo.

A faixa seguinte, “O Trem” tem um sabor Blues, todavia pelo viés de um “quase” reggae. A proposta da letra lembrou-me o Zé Ramalho de seus mais inspirados trabalhos e um solo de guitarra, de arrepiar, trouxe o elemento Rock com muita força.

“Bruxismo”, tem fortes elementos do Jazz-Fusion, lembrando-me inicialmente o trabalho do “Weather Report”, mas como a pegada dos rapazes é de Rockers, acredito que soe mais Jazz-Rock, algo na linha do “Soft Machine”. Admirável a quebradeira ao longo das mudanças bruscas no tema. Tem algo de experimental bem na tradição dos compositores malditos da MPB setentista, bem naquela predisposição nonsense de artistas como Tom Zé; Jards Macalé & Walter Franco, com direito a intervenções de vozes e risadas. Muito bom, meninos, sabemos desde os anos setenta que loucura pouca é bobagem.

“Teste de Viola” é um tema instrumental e parece que o “Captain Beyond” foi tocar com violeiros caipiras, tamanho o peso Hard-Rock (em alguns trechos) e uma tremenda performance da viola. Um longo interlúdio, pleno de climas dá espaço para os solos.

“Fusa Roceira” tem uma base harmônica bastante sofisticada, com ótimos vocais em harmonia, percussão criativa e lembrou-me bastante os primeiros trabalhos do Alceu Valença, quando este era menos “pop” e mais instigante como artista, eu diria. As intervenções de guitarra ao final, lembraram-me o som cerebral de Robert Fripp e gostei muito do final épico, que despertou-me a lembrança da sofisticação do “Wishbone Ash”. Bacana o piano, incluso.

“Pessoas de alumínio e cobre, presas de jacaré e pedra. 
Só para descobrir. 
Mais um ponto do encerado pra eu arrochar. 
Mais um ponto do mistério pra eu descobrir”...

Uma letra que deixa bem clara a dicotomia da visão da vida moderna, pelo viés da sabedoria caipira. A pensar-se...

A canção “Chuva”, traz efeitos muito interessantes no seu início. Gostei da onomatopeia que fez-me recordar de uma linhagem melódica da MPB, que simplesmente não existe mais e até meados dos anos 1960, era ouvida em profusão no rádio e na TV. Gostei bastante da linha de bateria e baixo, com um sentido de preenchimento de espaços muito criativo. Fora as múltiplas convenções super técnicas. Tem climas jazzísticos acentuados, igualmente.

Na canção “Rinha de Galo”, a proposta é aparentemente mais regional, com acordeon, mas o Marcenaria não abre mão de seu esmero instrumental e logo entram elementos experimentais diversos. Gostei muito de uma desdobrada proeminente, e logo a seguir, um solo de guitarra ultra anos sessenta, que dá a impressão que Randy California ou Jorma Kaukonen foram trazidos por uma máquina do tempo, direto do palco do Fillmore West, de San Francisco em 1968, para o estúdio. Muito legal. Ótimas as convenções finais e com o belo solo de sax, dobrado.

Na faixa seguinte, “Camping de Noel”, é muito clara a semelhança com os trabalhos mais experimentais / psicodélicos dos primeiros discos dos Mutantes, com direito à robustez dos arranjos do maestro, Rogério Duprat. Mais uma vez, as vozes fazem um belo trabalho em harmonia.

A última canção do álbum tem um título conclusivo : ...”Mas no Final”..., uma ideia interessante, sem dúvida em dar ao ouvinte, um norte do que pretendem, com a obra. Na letra, fala-se :

“Olhou para si, olhou para o céu. 
E se pôs a lembrar tudo o que aconteceu quando então saiu de si em sua Marcenaria”...

Muito bacana dar essa opção para que o ouvinte faça de sua auto reflexão um mergulho, cada qual em sua “marcenaria”, ou seja, sua própria vida. Pela metáfora da oficina e das ferramentas todas à disposição para a livre manipulação e criação de seu caminho / obra / vida.
Sobre a sonoridade dessa canção, soa como um baião bastante sofisticado e com elementos no arranjo que muito recordou-me o som do “Ave Sangria”, uma banda nordestina dos anos setenta, infelizmente pouco citada, mas muito relevante. O final da canção tem mais uma vez um sabor “Van Der Graaf Generator”, muito bonito, a meu ver.


O Marcenaria é formado por Anderson Ziemmer (voz; guitarra; clarinete e percussão); Augusto Miranda (voz; guitarra; viola caipira; violão e flauta transversal); Bruno Costa (sax soprano e tenor); David Forell (voz e bateria); Elton Amorim (baixo; violão; acordeon; piano e viola caipira); Paulo Costa (voz; clarinete baixo; clarinete soprano; sax tenor e percussão).

Além da versatilidade da banda, ainda convidaram músicos para colaborar, casos de Claudia Rivera (Flauta Transversal); Clara Andrade (percussão) e Renato Amorim (guitarra).

Gravado no estúdio X, com Giorgio Karatchuk na operação do áudio; Thiago Nacif na mixagem e André Ferraz na masterização. Criação e lay out final de capa e encarte por Augusto Mendonça. Produção executiva por Marcelo Spindola Bacha. Selo : Melômano / Rock Company.

No cômputo geral, trata-se de um álbum com excelente áudio; é moderno, com pressão e definição, mas apresentando timbres bastante próximos de uma sonoridade mais “vintage” (viva !!). A qualidade musical da banda impressiona muito, tanto no nível instrumental quanto vocal, além da elaboração de arranjos sofisticados e letras com poética muito além da pasmaceira pasteurizada da música mainstream dos tempos atuais de 2017.

Contato direto com a banda, via E-mail : 
marcenaria@gmail.com

O Site oficial da banda :
https://www.bandamarcenaria.com

Eis abaixo, o álbum na íntegra para o leitor conhecer esse trabalho : 


O Link do álbum na íntegra, no You Tube :

Facebook :

É isso pessoal!
Espero que vocês curtam esta incrível banda indicada e resenhada pelo meu amigo Luiz Domingues. O grande "barato" de fazer esta coluna é conhecer bandas como a Marcenaria.
Abraços e até a próxima coluna!


quarta-feira, 15 de maio de 2019

Baixista do Mês - Jack Bruce - Parte 1



Olá pessoal!
Nesta semana temos uma coluna com uma das maiores lendas do contrabaixo, Jack Bruce. Nascido como John Symon Asher Bruce em Bishopbriggs, Escócia no dia 14 de maio de 1943 e falecido em Suffolk, 25 de outubro de 2014 ) é considerado uma das maiores influências no universo do contrabaixo. 

Fonte: https://www.notreble.com/buzz/2013/07/01/jack-bruce-signs-with-esoteric-antenna-announces-new-album/

Fez parte da famosa banda "Cream" junto com Eric Clapton e Ginger Baker, também teve uma sólida carreira solo e tocou com vários artistas famosos como Frank Zappa e John McLaughlin. 
Nesta coluna temos a primeira parte de uma matéria produzida para a antiga revista Bass Player Brasil, na qual foram passados 10 exemplos das linhas de baixo do grande mestre.
Estas matérias estão disponíveis como material de apoio para os meus alunos de contrabaixo, presencial e/ou on-line.

Badge – Base do Solo – 1:38


Nesta base, Bruce utiliza variações com as notas dos arpejos. Também são utilizadas aproximações cromáticas e a escala utilizada como base é a da tonalidade. Nos compassos 9 e 11, é utilizada a pentatônica de Dm sobre um acorde de D, neste caso a nota funciona como uma “Blue Note”, sendo esta uma ideia muito explorada dentro do Blues.

I Feel Free – Refrão – 0:48


Esta base utiliza um padrão muito comum nas canções de Rock, este padrão é formado pelos intervalos de fundamental, quinta, sétima e oitava, este modelo é mais uma herança deixada pelo Blues.

Strange Brew – Intro


Não há como negar a grande influencia do Blues no som do Cream e a música Strange Brew trás a estrutura de um Blues de 12 compassos. Para a criação da linha de baixo, Bruce explorou as notas da Pentatônica Menor sobre os respectivos acordes maiores.

Sunshine Of Your Love – Base de Voz e Refrão – 0:17


Novamente as influencias de Blues estão presentes tanto na estrutura, quanto na criação da maravilhosa frase, que com certeza é uma das mais importantes da carreira do Cream. Para a criação da frase foi utilizada as respectivas escalas Blues dos acordes de Dm e Gm.

Tales of Brave Ulisses – Voz – 0:30


Para este trecho o baixista utiliza as fundamentais de cada acorde, exceto para o acorde de G/B, no qual ele toca a terça (B) do acorde, quando temos a terça na nota mais grave dizemos que o acorde está na primeira inversão.

Jack Bruce é um dos músicos mais citados como influência por outros baixistas, engana-se quem pensa que o fato deste utilizar elementos do Blues como base para a construção das suas linhas, faz com que as ideias sejam calcadas apenas nas características deste estilo. Bruce criou várias ideias de contraponto com as linhas de Clapton e tocava frases com muita virtuosidade. Estude com calma estes exemplos e até a próxima coluna!

segunda-feira, 13 de maio de 2019

Projeto TMF - Aula 05 - Composição

Olá pessoal!


Já viram a série de vídeos que estou fazendo com o meu amigo Mauricio Fernandes?
Nela falamos sobre diversos temas sobre música e estudos em geral.
Este é o quinto vídeo da série, no qual falamos sobre composição.


Curtam nossas redes e acompanhem o nosso trabalho, sempre estaremos postando novidades.

Informações:

Vídeo sobre composição com os músicos Mauricio Fernandes (guitarra) e Fernando Tavares (contrabaixo).
Filmado e editado por Renata Pereira.

O projeto TMF Trio engloba aulas, composições próprias, workshops e muito mais, sempre com muita música.

Fique de olho em nossas redes sociais @oficialtmf

Muita música para todos vocês!

sexta-feira, 10 de maio de 2019

Transcrição para alunos - B.B. King - Sweet Little Angel


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição com explicação da linha de baixo da música "Sweet Little Angel" do guitarrista B.B. King disponível para os alunos do meu curso de contrabaixo presencial e online.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Abraços e até a próxima matéria!

sexta-feira, 3 de maio de 2019

Vídeo Aula - Bass Player Brasil #62 - A Escolha Modal na Linguagem Fusion


Olá pessoal!

Matéria de capa com vídeo que fiz para a edição 62 da antiga revista Bass Player Brasil.


Nesta matéria de capa eu falei sobre a escolha modal dentro da linguagem fusion. Nela temos os modos otimizados e que são utilizados para os acordes estruturais.  Esta matéria veio acompanhada desta vídeo aula.



Abraços e até a próxima coluna!

quarta-feira, 1 de maio de 2019

Transcrição do Mês - Yes - Roundabout


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição da música "Roundabout" da banda Yes disponível gratuitamente no meu site.

Yes - Roundabout



Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 tablaturas/partituras que são usadas como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!