quarta-feira, 26 de junho de 2019

Transcrição do Mês - Ozzy Osbourne - Mr. Crowley


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição da música "Mr. Crowley" da banda Ozzy Osbourne disponível gratuitamente no meu site.

Ozzy Osbourne - Mr. Crowley 



Esta transcrição faz parte de um acervo com mais de 1000 tablaturas/partituras que são usadas como material de apoio nas aulas do meu curso de contrabaixo presencial e on-line.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

segunda-feira, 17 de junho de 2019

Artigos & Resenhas - Blind Horse / Patagonia - Por Luiz Domingues


Olá pessoal!

Estamos de volta com mais uma coluna Artigos e Resenhas aqui no nosso site. Dessa vez o sensacional Luiz Domingues nos fala sobre o álbum "Patagonia" da banda Blind Horse. Mais uma banda que Luiz nos apresenta e que vale escutar o trabalho com muita atenção.

A matéria original pode ser encontrada neste link.

Lembrando que o nosso amigo possui três blogs diferentes que estão nos links abaixo.

Um breve release do Luiz feito pelo próprio:
Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste Blog particular, reúno minha produção geral e divulgo minhas atividades musicais. Como músico, iniciei minha carreira em 1976, tendo tocado em diversas bandas. Atualmente, estou atuando com Os Kurandeiros.

Sem mais, vamos ao texto do Luiz

Blind Horse / Patagonia - Por Luiz Domingues


Nos tempos atuais em que vivemos, onde a qualidade musical passa ao largo da difusão cultural mainstream, artistas genuínos que prontificam-se a trabalhar mesmo sob condições inóspitas no que tange às oportunidades democráticas (digamos assim), merecem aplausos dobrados. Como se não bastasse a sua arte autêntica, feita com labuta e honestidade (longe dos esquemas arquitetados pelos marqueteiros e seus famigerados lacaios, os “formadores de opinião”), ainda ter que lutar contra uma máquina poderosa atrapalhando-os acintosamente, é mesmo uma luta inglória.
E se está ruim para artistas que militam na música em geral, o que dizer então dos Rockers que são marginalizados por natureza e mesmo quando num breve período da história da música no Brasil, refiro-me aos anos oitenta, o Rock teve uma certa notoriedade na difusão oficial, vamos ser francos, quem beneficiou-se na verdade fora um seleto grupinho de artistas escolhidos pelos marqueteiros de então, e na verdade rezando pela cartilha do Pós Punk em voga, portanto, “Rock” verdadeiramente não era...
Diante de tal panorama, quando vejo artistas lutando bravamente, lançando álbuns e tocando ao vivo da melhor maneira possível, visto que as oportunidades são muitas escassas também no campo das apresentações ao vivo, claro que animo-me e sinto esperança por dias melhores. Ao final de 2015, publiquei em meu Blog 2 uma entrevista com a super promissora banda carioca, “Blind Horse”, repercutindo o lançamento de seu primeiro EP “In the Arms of Road”. Leia ou releia essa entrevista : 


Foto promocional do Blind Horse por ocasião do lançamento de seu excelente LP, "Patagonia"

Recentemente, 2017, os rapazes lançaram seu segundo álbum, denominado “Patagonia” e demonstram o mesmo caldeirão de influências ótimas já mostradas no EP anterior e sim, revelam ainda maior consistência e amadurecimento do trabalho, embora o tempo transcorrido entre uma obra e a outra, seja relativamente curto. Com capa muito bonita e um trabalho de estúdio muito bom, salvaguardando a qualidade do áudio. A maioria das canções é cantada em idiomas estrangeiros (inglês em predominância e uma em castellaño), e apenas uma em português. Naturalmente que os rapazes apostam suas chances maiores no mercado internacional e relembrando tudo o que eu disse nos primeiros parágrafos, realmente não dá para criticá-los por isso. Se o mundo está maltratando a música neste século XXI em curso, imagine no Brasil onde todos os esforços são feitos para valorizar a subcultura e pior ainda, a anticultura de massa...
Portanto, fazer Rock com esse padrão de qualidade e comprometimento com assumidas influências tão boas do passado glorioso do gênero, já faz da obra e da banda, vitoriosas. Mas o disco vai muito além da hombridade artística e realmente destaca-se pela qualidade. Trata-se de seis faixas, o que em princípio caracterizaria um EP com duração mais curta, mas como não existe linearidade na metragem das canções, o disco tem duração longa, no padrão dos velhos LP’s. Sobre as faixas, muitos são seus atrativos.

“Patagonia”



Na faixa de abertura, por exemplo, “Patagonia”, canção título do álbum, observa-se uma densidade sonora muito grande. Canção com quase 16 minutos de duração, mostra-se pesada, com troca de ritmos em seu decorrer, apresentando desdobradas, inclusive. Sua linha melódica primordial lembrou-me o estilo do Ronnie James Dio, com uma carga interpretativa dramática. E muitos solos inspirados de guitarra, além de um solo de sintetizador Mini Moog com timbre ultra setentista e remetendo aos melhores discos da carreira solo do tecladista britânico, Rick Wakeman (referindo-me aos seus álbuns onde foi menos sinfônico e mais Prog Rock tradicional, tais como “The Six Wives of Henry VIII”; “No Earthly Connection” e “Criminal Record”, por exemplo). Há de destacar-se igualmente a presença de um órgão Hammond com uso de Caixa Leslie rápida, muito bacana. Partes distintas propondo mudanças bruscas ficaram muito interessantes, inclusive com o uso de looping contínuo em alguns trechos, um recurso bem setentista e claro, muito salutar. Sobre influências, é o tal negócio, minha orientação pessoal é totalmente 1960 / 1970, portanto eu tendo a ouvir música fazendo associações com múltiplos artistas que conheço e aprecio, cuja época de atuação centrou-se nessas duas décadas citadas. Sei de antemão que a base primordial dos componentes do Blind Horse também é essa, mas existe igualmente conexão com sonoridades mais contemporâneas da parte deles e das quais eu nem consigo detectar, mas deduzo que existam. Por exemplo, nessa faixa, ouvindo suas múltiplas passagens, além do Ronnie James Dio já citado (e acredite, Dio para o meu conceito é “modernoso” e sua verve metálica, incomoda-me...), pensei em bandas de searas diferentes, como : “Camel”; “Beggar’s Opera”; “Caravan” e até o “Curved Air”. Em partes mais lentas, a lembrança do “Nektar” também ocorreu-me, mas como já disse, sei que os rapazes também tem suas influências modernas, portanto, não descarto que suas inspirações versem nesses termos. Ao final, uma improvável incursão ao Funk-Rock levou-me direto à lembrança da “James Gang”, com o grande Joe Walsh swingando para valer na sua guitarra.

“Stun Bomb Blues”



Na faixa seguinte, é inevitável haver uma constatação em relação à primeira. Após uma faixa longa, com densidade e intensidade , temos em “Stun Bomb Blues”, uma antítese. Trata-se de uma faixa curta, uma vinheta praticamente, e mais inusitado ainda, uma performance solo do vocalista, “a cappela”, com a voz bem processada no áudio. E mostrando força interpretativa, parecendo quase um monólogo e ator dramático. Muito interessante.

“Rock’n Roll Me”



Chega a terceira faixa, “Rock’n Roll Me”, com uma dose setentista fortíssima. Lembrou-me o som vigoroso do "Thin Lizzy", misturando influências diferentes e até díspares, tais como o “Cactus”, principalmente em se considerando a linha melódica primordial da canção. Uma parte com acentos fortes chamou-me a atenção, por um detalhe que tende a passar despercebido, mas eu achei muito bonito. Ao acentuar junto, na campana do seu prato Ride, o baterista foi muito criativo e feliz pelo timbre extraído.

“Noite Estranha”



A faixa seguinte, “Noite Estranha”, é a única cantada em português e começa de uma maneira bastante instigante, ao evocar o cinema nacional marginal, Rogério Sganzerla na veia, graças a uma locução extraída de seu filme, “O Bandido da Luz Vermelha”. Ouvir um diálogo de 1968, travado entre os personagens protagonizados pelos atores Helena Ignes e Paulo Villaça já chamaria a atenção por si só, mas o fato é que a música é muito boa, lembrando bastante o trabalho do "Deep Purple" em seus melhores dias, com riffs fortes, tendo a atuação da guitarra pontuando com notas isoladas e não necessariamente com acordes, uma marca registrada do Ritchie Blackmore, realçando a ideia do Purple como influência, e reforçando, o órgão Hammond atua bastante, igualmente e com Jon Lord no pedaço, o púrpura profundo acentuou-se.

“Soul Locomotive”



A quinta faixa, chama-se “Soul Locomotive” e aí o blues chegou, que beleza...
Recentemente (2017), um guitarrista desses virtuoses do mundo do Heavy-Metal declarou que ao perder o elo com o Blues, o “Metal” degringolou. Eu já penso bem diferente e acho que o metal (com o perdão aos amantes desse gênero e dos quais tenho muitos amigos), pouco tem a ver com o Rock e na verdade, esse rompimento de elo já começou décadas atrás com ele mesmo e o Punk Rock. Mas a declaração desse músico norte-americano, tem um fundo de verdade, no sentido de que todo o sentido do Rock está no Blues e quanto mais distanciamo-nos de sua raiz, mais vamos maltratando o Rock ou arremedo de Rock, como temos visto nos dias atuais.
Mas o Blind Horse, valentemente encara essa missão e vai buscar ali no trilho do trem, nas estações ferroviárias cantadas em verso e prosa pelos velhos bluesman do passado, essa verdade, e claro que isso emociona. Não é exatamente uma pegada de blues clássico, os rapazes incorporam modernidades, mas em nada desabona o resultado final que é muito bom. De início, um riff pontuando uma escala que chega a lembrar melodias nipônicas, dá um toque inusitado, até. Mas isso é rápido e o que predomina é a intenção calcada no Blues-Rock. Uma desdobrada muito bonita, recordou-me o som do guitarrista Robin Trower em seus discos solo, com longas intervenções baseadas no "Slow Blues", porém com pegada "Hendrixiana". Gostei novamente das intervenções do órgão Hammond e a voz com efeito de eco distante. O uso de vibrato e outros efeitos em intervenções pontuais de guitarras sobrepostas, também agradou-me, certamente. Uma segunda desdobrada na música com um solo muito inspirado, lembrou-me a veia Bluesy do "Pink Floyd", quando a banda flutuava para David Gilmour fazer a sua Fender Stratocaster chorar, e o Blind Horse conseguiu tal resultado semelhante, não tenho dúvida.
E ao final, uma intervenção de áudio traz um cântico muito bonito, evocando o Blues remoto da raiz mais profunda, aquele autêntico coro dos escravos nos campos de algodão, transmutando sua dor e humilhação em arte in natura, e muito bela, apesar de melancólica.

“Los Heraldos Negros”



Mais uma surpresa ao final, o disco encerra-se com outra faixa curta (“Los Heraldos Negros”), destoando das longas digressões das faixas de maior duração. É impossível não pensar-se no “The Doors” como inspiração, pois a banda faz uma base contínua, mezzo blues / mezzo psicodélica (o órgão com timbre de Farfisa ou Vox, traz o elemento psicodélico, sem dúvida), enquanto um poema declamado quase de forma monocórdica, é puro Jim Morrison. A letra em castellaño é oriunda de um poema de autoria de César Vallejo, autor peruano, sendo um dos mais importantes poetas latino-americanos do século XX, e certamente que ao musicar tal poema com esse quilate, o Blind Horse lembrou-me a contundência de artistas da seara do “Folk Protest Song”, latinoamericano, como Mercedes Sosa e Violeta Parra. Tal poema é também título de um livro de César Vallejo, lançado em 1919, portanto, mais um ponto muito positivo do Blind Horse para esse disco, ao trazer uma obra poética da mais alta relevância. E tudo a ver com a expressão do sofrimento nos campos de algodão, não resta dúvida de que existe uma conexão sutil nesse texto do poeta peruano. Muito interessante trazer essa peça tão diferente do bojo do álbum, para justamente encerrá-lo, fugindo do esperado.

Sobre a performance individual dos componentes, só elogios. São músicos de alto gabarito, criativos e muito técnicos. Isso reflete-se também na produção do áudio do disco, privilegiando os timbres vintage, compatíveis e imprescindíveis eu diria, em se considerando as ótimas influências que eles carregam na sua formação pessoal.
Portanto, no cômputo geral, eis aí uma banda que confirma as ótimas expectativas geradas quando do lançamento de seu primeiro EP e indo além, avança, mostrando desenvolvimento nítido.

Gravado e lançado em 2017. Produzido por Sergio Filho no Mitinga Studio, na cidade de Barra de São João / RJ. 

Formação do Blind Horse nesse álbum :
Alejandro Sainz : voz, violão e gaita 
Rodrigo Blasquez: guitarra e backing vocals. 
Eddie Asheton: baixo e backing vocals. 
Maicon Martins: bateria 

Músico convidado:  Ronaldo Rodrigues : teclados
Capa : criação e lay out final : Alejandro Sainz
Foto da capa: Eliseo Miciu

Uma versão do álbum na íntegra, não do canal oficial da banda, mas certamente com sua aprovação.


Contatos com a banda :
Site oficial :

Página do Facebook :

Canal do You Tube :

Bandcamp :

É isso pessoal!
Espero que vocês curtam o som desta incrível banda indicada e resenhada pelo meu amigo Luiz Domingues. 
Abraços e até a próxima coluna!

sexta-feira, 14 de junho de 2019

Baixista do Mês - Jack Bruce - Parte 2



Olá pessoal!
Nesta semana temos a segunda parte da coluna com o lendário Jack Bruce. Nascido como John Symon Asher Bruce em Bishopbriggs, Escócia no dia 14 de maio de 1943 e falecido em Suffolk, 25 de outubro de 2014 ) é considerado uma das maiores influências no universo do contrabaixo. 

Fonte: https://www.notreble.com/buzz/2013/07/01/jack-bruce-signs-with-esoteric-antenna-announces-new-album/

Apostrophe' – Tema A


Nesta música do genial Frank Zappa, Bruce utiliza todo o seu vasto repertório de improvisação. Neste primeiro exemplo temos o “Tema A” construído com a Pentatônica de E menor.


Apostrophe' – Solo de Baixo – 0:17


Neste exemplo temos um magnífico solo de Baixo criado por Bruce. A ideia aqui é modal, assim como várias músicas de Frank Zappa e a escala utilizada é a de D mixolídio para o acorde de D e a escala de C Maior para o acorde de C, obviamente durante todo o trecho o baixista abusa das “Blue Notes” tão características do Blues.

Drone – Voz – 0:57


A fórmula de compasso desta música é inusitada (11/8) e mais uma vez eu passo a ideia de que é legal gravar a frase ao invés de ficar contando. A escala utilizada é a Pentatônica Menor dos respectivos acordes.

Rusty Lady – Intro


Novamente a Pentatônica Menor serve como base para a criação da frase.

No Surrender – Intro


Como aqui temos um pequeno trecho da música a base está escrita com a pulsação na metade do tempo, para simplificar as anotações da transcrição, ela poderia ser indicada com o tempo normal e escrever “Half-Time Feel” para indicar esta ideia. Para a frase o baixista explorou basicamente as fundamentais de cada acorde. O grande segredo está na rítmica do trecho.

Abraços e até a próxima coluna!

quinta-feira, 13 de junho de 2019

Apostilas para contrabaixo - Fernando Tavares

Olá pessoal!

São diversos métodos com materiais relacionados as pesquisas realizadas pelo autor durante toda a sua carreira como professor, colunista, editor e autor de matérias e estudos de contrabaixo, harmonia, educação e metodologia.
Os métodos são lançados sistematicamente pelo autor e abaixo temos os três primeiros lançamentos da coleção: 

- Método de Contrabaixo - Básico - Volume 1
- Método de Contrabaixo - Básico - Volume 2
- Padrões Melódicos para Contrabaixo 

Além destes, o autor possui diversos songbooks para contrabaixo elétrico como: 
- Classic Rock (coletânea com 15 linhas de baixo de músicas de classic rock)
- Fusion (coletânea com 10 linhas de baixo de músicas do estilo fusion e de baixistas solo)
- O melhor do Rock Nacional (coletânea com 10 linhas de baixo de músicas das principais bandas de rock nacional)
- 50 Temas de Jazz (transcrições no formato melodia e cifra de 50 temas de jazz)

Para maiores informações envie um e-mail para femtavares@gmail.com
Entre no link http://www.femtavares.com.br/p/livros-e-songbooks.html para ver as descrições completas das apostilas e dos songbooks.
E consulte sobre outros songbooks do autor relacionados a bandas específicas.

Abraços e bons estudos!

segunda-feira, 10 de junho de 2019

Projeto TMF - Aula 06 - A importância de tocar com outros músicos

Olá pessoal!


Já viram a série de vídeos que estou fazendo com o meu amigo Mauricio Fernandes?
Nela falamos sobre diversos temas sobre música e estudos em geral.
Este é o sexto vídeo da série, no qual falamos sobre a importância de tocar com outros músicos.


Curtam nossas redes e acompanhem o nosso trabalho, sempre estaremos postando novidades.

Informações:

Vídeo sobre harmonia com os músicos Mauricio Fernandes (guitarra) e Fernando Tavares (contrabaixo).
Filmado e editado por Renata Pereira.

O projeto TMF Trio engloba aulas, composições próprias, workshops e muito mais, sempre com muita música.

Fique de olho em nossas redes sociais @oficialtmf

Muita música para todos vocês!

sexta-feira, 7 de junho de 2019

Transcrição para alunos - Chic - Good Times


Olá Pessoal!

Nesta semana temos a transcrição com explicação da linha de baixo da música "Good Times" da banda Chic disponível para os alunos do meu curso de contrabaixo presencial e online.

Para maiores informações sobre o curso entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Abraços e até a próxima matéria!