Nesta semana temos a transcrição e texto da música "Born Under a Bad Sign" do guitarrista Albert King e que conta com o lendário Donald "Duck" Dunn no contrabaixo.
Durante anos eu escrevi para publicações relacionadas ao contrabaixo. E atualmente trabalho como pesquisador e professor e divulgo as minhas pesquisas nesta área
Essa música faz parte da minha coleção de transcrições e análises de baixistas de diversos estilos. Ela foi publicada na edição 80 de Maio de 2009 da revista Coverbaixo.
Texto e Transcrição
A música "Born Under a Bad Sign" foi lançada primeiro como single em 1967 e posteriormente fez parte do primeiro álbum de Albert King para a Stax, que recebeu o nome da música.
Dentro da tradição do Blues, essa canção foi construída com acordes característicos do estilo. Perceba que as variações harmônicas são feitas com três acordes C#7 (I), e no refrão utiliza uma passagem que se assemelha a terceira parte de uma forma Blues de 12 compassos: G#7 (V7), F#7 (IV7) e resolve no C#7 (I).
Esta música está na tonalidade de C# e conta com algumas características de Blues como a utilização da escala Pentatônica menor de C# na construção da levada. Vale ressaltar que estamos propondo um Blues com um centro tonal, mas compreendemos que alguns músicos entendem o Blues como modal, mas pensaremos em termos tonais para facilitar a compreensão dos estudantes que não tiveram um letramento completo nos modelos harmônicos.
O groove principal da música é apresentado logo na introdução e no decorrer da canção ele sofre algumas pequenas variações.
A música está dividida em duas partes, sendo: (1) a base de voz (compassos 4 a 8, 12 a 19, 34 a 41). Atente ao fato de que as bases do solo e o final da música trabalham com a mesma ideia de fraseado. Outro ponto que requer atenção se deve a entrar no tempo fraco do segundo tempo. No final deste trecho é utilizada uma aproximação cromática para chegar na fundamental de G# que é o acorde que abre o refrão da música.
No refrão da música são tocadas as fundamentais de cada acorde com cromatismos para passar de um acorde para outro.
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Estude as duas partes desta música e veja como o baixista utiliza um padrão de desenho muito comum para a Pentatônica.
Iniciamos nesta semana uma coluna sobre teoria e análise. A ideia principal desta coluna será demonstrar na prática algumas ideias sobre modelos analíticos que envolvem os diversos estilos musicais.
Pretendemos de uma forma geral abordar o uso de esquemas harmônicos, melódicos e rítmicos que nos fornecerão todo o cabedal teórico necessário para prover uma análise mais coerente com o pensamento musical de cada compositor e período.
Assim, teremos como base a análise do período conhecido como prática comum e que terão como referências principais o livro de Steven Geoffrey Laitz, "The complete musician: an integrated approach to tonal theory, analysis, and listening" de 2012 e de Stefan Kostka e Dorothy Payne, "Tonal Harmony" de 1999.
Steven Geoffrey Laitz, "The complete musician: an integrated approach to tonal theory, analysis, and listening" de 2012
Ambos os livros, tratam detalhadamente de todos os aspectos musicais e auxiliam no entendimento que pretendemos trasmitir para os estudantes de música. Vinculamos os três tópicos citados - harmonia, melodia e ritmo - pois, acreditamos que uma análise precisa levar em consideração todos os eventos musicais combinados, perceba nas palavras de Laitz, como eles se cruzam e nos chamam a atenção para duas questões, os eventos importantes, ou seja, aqueles eventos que ocorrem em determinados pontos dentro de um aspecto musical e como eles nos mostram os caminhos que o compositor pretende nos transmitir com a sua obra, veja:
"As notas que ocorrem depois das barras de compasso têm uma função especial na música tonal porque são acentuadas. Eventos musicais acentuados se destacam porque nossa atenção é atraída para eles. [...] Uma razão pela qual nossa atenção é atraída para um evento é que ele anuncia algo novo ou diferente, como uma mudança no padrão" (LAITZ, 2012, p. 2-3).
Em suma, esses eventos são controladores de todas as ocorrências que ocorrerão em outras partes das obras abordadas. Obviamente, com o decorrer dos estudos compreenderemos melhor estes eventos.
Também traremos discussões que envolvem os esquemas contrapontísticos e harmônicos que foram introduzidos no ensino moderno de música a partir da obra de Robert Gjerdingen, "Music in the galant stile" de 2007.
Robert Gjerdingen, "Music in the galant stile" de 2007.
O conteúdo de Gjerdingen trabalha essencialmente com a relação entre o baixo e a melodia e que necessita de combinações contrapontísticas para exercer determinadas ideias semânticas dentro de uma composição. Essas combinações são modelos práticos que auxiliavam o compositor galante e que era regido por combinações de movimentos no baixo.
Obviamente, tentaremos adaptar todos esses modelos, com ideias que regem o ensino de harmonia nos cursos escolares, como a harmonia funcional, a harmonia tradicional, o contraponto no modelo fuxiano, etc.
A ideia é avançarmos e vinvularmos os modelos epistemológicos à estilos contemporâneos como o Jazz e o Rock.
Para não estendermos, deixamos aqui o primeiro tópico que os estudantes devem dominar, a escala maior. Em um período anterior, eu montei uma série de vídeos sobre harmonia, que vocês podem acessar aqui no site ou no canal do youtube. Lembrando que no site temos o conteúdo escrito e no youtube somente os vídeos.
É isso aí pessoal! Aos poucos introduziremos todas essas ideias de uma forma mais abrangente para refletirmos e melhorarmos os nossos modelos analíticos.
Abraços e até a próxima coluna!
Fernando Tavares é pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).
É Mestre e Doutorando em Musicologia pela ECA-USP e é bolsista da CAPES.
"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001
"This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"
