quinta-feira, 12 de dezembro de 2024

Exercícios - Colunas completas Partes 1 a 9


Olá, pessoal!

Neste ano, meu site/blog completou 15 anos de existência! Durante esse período, publiquei mais de 800 postagens, abrangendo temas como harmonia, teoria musical, contrabaixo, além de artigos científicos, vídeos e sugestões de músicas e bandas.

Convido todos a seguir o blog, que é atualizado duas vezes por semana com materiais novos e relevantes para músicos e entusiastas da música.

Entre os destaques desses anos, estão pequenos cursos que lancei e, em 2023, uma série especial de exercícios focados na mão direita e mão esquerda para contrabaixo. Esse material é uma excelente ferramenta para quem deseja aprimorar sua técnica.

Esses exercícios fazem parte de uma coleção maior que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acesse o link:

Links das 9 colunas de Exercícios

E não deixe de conferir os links para as 9 colunas publicadas com exercícios:

Recomendo estudar uma de cada vez para evoluir gradativamente.

Para mais informações ou dúvidas, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

segunda-feira, 2 de dezembro de 2024

Teoria & Análise - Estudos Ritmicos - Parte 7

 Olá pessoal!

Nesta semana temos a sétima parte do nosso curso sobre leitura rítmica aqui no site. O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Estudos rítmicos

Nesta coluna, acrescentamos a leitura com a colcheia, ainda sem a utilização da pausa, somando as figuras de semibreve, mínima e semínima estudadas anteriormente. Os compassos utilizados são 2/4, 3/4 e 4/4. Utilize a corda Ré solta para executar o exercício e comece com o metrônomo em 60 bpm.


Encerramos os estudos por aqui e na próxima coluna mostraremos um pouco mais sobre as fórmulas de compasso.

Abaixo, indicamos alguns manuais básicos para o aprofundamento dos estudos rítmicos

POZZOLI, Heitor. Pozzoli: guia teórico-prático para o ensino do ditado musical. São Paulo: Moog Ricordi, 1990.

GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 2019.

LACERDA, Oswaldo. Exercícios de teoria elementar da músuca. São Paulo: Ricordi Brasileira S.A., 2002.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

quinta-feira, 28 de novembro de 2024

Discografia - Fernando Tavares

  Olá pessoal!



Compartilho aqui alguns álbuns da minha discografia. Eles estão disponíveis gratuitamente nos serviços de streaming.

Deixo os links do Spotify, mas eles podem ser encontrados em outros serviços.

Apostrophe' Duo - Smoking Pipe - CD




Apostrophe' Trio - Apostrophe'  - CD



Medusa Trio - 10 Anos - CD




Medusa Trio - Peso Pesado - EP



Liar Symphony – Choosing The Live Side – CD/DVD




Dead Man Walking - All My Hate - CD



Hotspot Project – Volume 1 - CD



Lee Recorda - Olhando a Vida de Cima do Ponto Central  - CD




Maurício Fernandes - Alone in the night




Abraços e até a próxima postagem!

segunda-feira, 25 de novembro de 2024

Exercícios - Parte 9 - Exercícios avançados para mão direita

  

Olá, pessoal!

Nesta semana, trago a nona coluna de exercícios de técnica, na qual abordarei diversos pensamentos sobre o desenvolvimento de uma técnica mais precisa para as mãos direita e esquerda.

Nas primeiras quatro colunas, abordamos os exercícios elementares para a mão direita e esquerda. A partir da coluna 5, começamos a abordar os exercícios intermediários para ambas as mãos que duraram até a coluna 8. Na coluna de hoje, começamos os exercícios avançados, primeiro destinados à mão direita.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Exercícios intermediários para mão direita - Técnica de pizzicato com três dedos

Os exercícios de preparação para a técnica de três dedos são essenciais para o desenvolvimento e fortalecimento da destreza desses dedos, especialmente o dedo anelar, que é menos utilizado e menos forte do que os outros dedos. Aqui estão algumas sugestões sobre como estudar esses exercícios com sucesso:

A postura e o método adequados: Certifique-se de estar na postura correta antes de começar os exercícios. Mantenha a mão relaxada e curve os dedos sobre as cordas. 

Foco no Dedo Anelar: Faça exercícios para fortalecer o dedo anelar. Ele pode ser mais fraco e menos ágil, então leva mais tempo para se tornar melhor. Melhorar a coordenação deste dedo é o objetivo de exercícios específicos.

Comparação de Sons: Enquanto praticar, observe se o som que o dedo anelar produz é semelhante ao dos outros dedos. Certifique-se de que a sonoridade de todos os dedos seja a mesma, garantindo que o anelar não emita um som menos forte ou definido.

Para quem toca heavy metal e outros estilos rápidos, essa técnica é crucial. Em particular, uso o terceiro dedo para complementar frases, como Les Claypool. 

Quando trabalhamos tercinas, não temos problemas porque são três notas e cada uma tem um dedo.

Como temos três dedos para duas notas e três dedos para quatro notas, as combinações de colcheia e semicolcheia são o problema. Para essas circunstâncias, proponho três combinações diferentes; estude-as e escolha a que você preferir. Vale destacar que baixistas como Billy Sheehan e Felipe Andreoli usam a terceira técnica.


Página 1

Persistência e Paciência: Aprimorar a técnica dos três dedos requer tempo e prática regular. Se o dedo anelar parecer incoerente no início, não desanime. Você verá melhorias substanciais se tiver paciência e persistência.

Feedback e Orientação: Procure orientação de um professor de música ou de um músico experiente se for possível. Eles podem dar conselhos e feedback personalizados para ajudá-lo a usar melhor os três dedos e fortalecer o dedo anelar. Lembre-se de praticar frequentemente e com atenção. Com dedicação e concentração

Lembrando que este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares é mestre em Musicologia pela ECA-USP, pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).


quinta-feira, 21 de novembro de 2024

Transcrição de Jazz- Blue Bossa

 Olá pessoal!

Nesta semana, apresentamos um estudo sobre a música "Blue Bossa" de Kenny Dorham.

Essa matéria faz parte da minha coleção com diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para ver alguns trabalhos e matérias que publiquei, vocês podem acessar o link

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

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Blue Bossa

"Blue Bossa" é uma canção de jazz escrita por Kenny Dorham e lançada no álbum Page One de Joe Henderson em 1963. A composição é conhecida por sua mistura de ritmo de bossa nova com harmonias de jazz, tornando-se um standard popular em ambos os gêneros.

Análise Harmônica

  • Tonalidade de Cm;
  • Forma: AABA (4 compassos);
  • O primeiro “A” possui um i – iv.
  • O segundo “A’” mantém a tonalidade e o fluxo melódico com mudança na harmonia, neste trecho um iiø – V7 – i é usado.
  • O “B” toniciza para Db maior por meio de um ii – V7 – I;
  • O terceiro “A’’” apresenta a mesma harmonia do A’, porém muda-se o fluxo melódico.


Transcrição da Melodia


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segunda-feira, 18 de novembro de 2024

MKK Bass Sessions #43 - Baixistas de Blues

 Olá pessoal!


Eu produzi e apresentei um programa totalmente voltado ao contrabaixo na MKK Web Radio (https://mkkwebradio.com.br/) às terças 22:00. O programa teve 101 edições e assim, decidi apresentar aos ouvintes os programas anteriores para os quais fiz alguma pesquisa.

Vocês podem ouvir todos os programas no spotify ou no mix cloud, os links estão abaixo:


https://www.mixcloud.com/discover/

No programa 43 tivemos um especial com baixistas de Blues. 

Lembrando que o programa sempre vai ao ar nas terças às 22:00 com reprise aos domingos às 20:00 pela MKK Web Radio.

Estas pesquisas são parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Programa 43


Antes de começarmos o nosso especial, tivemos o prazer de anunciar o lançamento do novo álbum do Kim Kehl e os Kurandeiros aqui no nosso programa. O álbum se chama "Cidade Fantasma". Ele possui cinco canções dentro das tradições d’Os Kurandeiros ao tratar o Rock clássico sob diversas matizes. Assim, a banda flerta com o Jazz, o Country Rock e o Rock psicodélico sessentista, além do Hard-Rock e o Blues Rock.

A operação de áudio, mixagem e masterização foi de Danilo Gomes Santos, no estúdio Prismathias de São Paulo, entre fevereiro e julho de 2021. A Arte e o layout de capa são de autoria de José Eduardo Rendeiro. O álbum foi prensado pela Crossover Records e lançado em outubro de 2021. Produção geral: Danilo Gomes Santos e Os Kurandeiros. Lembrando que Os Kurandeiros são:

Kim Kehl: guitarra, violão, voz e percussão

Carlinhos Machado: bateria, percussão e voz

Nelson Ferraresso: teclados

Phill Rendeiro: guitarra, violão e voz

Luiz Domingues: baixo e voz

Música 01 - Luiz Domingues Kurandeiros - Noite de Sábado

Márcio Vitulli

Agora vamos iniciar o nosso especial de Blues com um dos precursores do movimento do país. André Christovam é um dos mais aclamados compositores do estilo em nossas terras e vale muito a pena pesquisar sobre a sua carreira. Em 1989, ele lançou um álbum chamado Mandinga, considerado por muitos um dos mais importantes discos de blues inteiramente em português. O álbum foi gravado por André Christovam (voz, guitarra), Márcio Vitulli (baixo elétrico) e Alaor Neves (bateria). Hoje, o baixista que acompanha o André é o Fábio Zaganin.

Para o especial de hoje, escolhemos a música "Genuíno Pedaço do Cristo" que tem aqueles baixos bem clássicos de blues. Vamos lá então escutar André Christovam com "Genuíno Pedaço de Cristo" de 1989.

Música 02 - André Christovam - Genuíno Pedaço de Cristo

Brad Hallen

Agora trazemos o trabalho do guitarrista Nuno Mindelis. Ele é angolano, mas é radicado no Brasil e muito famoso em nosso país. Durante os anos 90, ele gravou com o Double Trouble, que era a banda de apoio de Stevie Ray Vaughan. Para este especial, separamos a música "It's All About Love" que saiu no álbum Angels & Clowns e conta com o apoio da banda do guitarrista Duke Robillard. Por sinal, quem produziu o álbum foi o próprio Duke. A banda é famosa por acompanhar diversos artistas, e a lista deles é bem grande. O baixista que gravou este álbum é Brad Hallen, que tem uma vasta carreira nos EUA. No site dele, você encontra os álbuns que ele gravou.

Música 03 - Nuno Mindelis com a Duke Robillard Band - It's All About Love

Junior Oliveira

Agora vamos escutar mais um baixista brasileiro de blues. Vamos ouvir o Junior Oliveira acompanhando o super gaitista e cantor Val Tomato. O Val tem um dos trabalhos de blues mais legais aqui do nosso país. Ele também é um reconhecido professor de gaita. Para este álbum, ele nos enviou a música "Gêmeas Blues", que ele fez em homenagem às suas filhas, no CD solo Blues Harmônica, lançado pela revista Blues 'n Jazz. Esta música tem um solo bem legal de baixo do Júnior Oliveira.

Música 04 - Val Tomato - Gêmeas Blues

Tommy Shannon

Agora vamos escutar uma das bandas de apoio mais famosas da história do blues, a banda texana Double Trouble. Eu gastei um CD deles que acompanhava alguns artistas. A banda, que conta com Chris Layton (bateria) e Tommy Shannon (baixo), ficou famosa por acompanhar Stevie Ray Vaughan nos anos 80 e depois passou a contar com um tecladista também. Dentre tantas linhas animais criadas pelo Tommy, podemos citar as clássicas "Pride and Joy", "Texas Flood", "Mary Had a Little Lamb", entre muitas outras. Mas para este especial, separamos uma das que eu mais gosto, que é "Couldn’t Stand the Weather" do álbum homônimo de 1984. Tem uma parte suingada no meio dela que é bem legal, viu? E fora a frase principal que é muito bacana.

Música 05 - Stevie Ray Vaughan - Couldn't Stand the Weather

Cleber Alves

Depois desta sonzeira do Stevie Ray Vaughan, vamos voltar ao Brasil para falar do trabalho de um guitarrista fantástico de blues. Estamos falando de Marcos Otaviano. Ele nos mandou a música "Blue Jeans Shuffle", que é uma composição dele e que foi gravada em 1995 no primeiro CD da banda Blue Jeans. O Marcos nos contou que esta gravação ocorreu no lendário estúdio Camerati em Santo André. Ele ainda diz que este shuffle está mais para um swing blues, bem no estilo das big bands, só que nesse caso tocada na formação clássica de power trio. Além do mais, ela é um tradicional blues de 12 compassos. A formação do trio é Marcos Ottaviano (guitarra), Cleber Alves (baixo) e Junior Moreno (bateria). O Cleber Alves também tocou com outros nomes do blues como o Celso Blues Boy e a Companhia Paulista de Blues.

Música 06 - Marcos Otaviano - Blue Jeans Shuffle

Roscoe Beck

Dos baixistas de blues, o nome que mais me agrada é o de Roscoe Beck. Músico com uma linguagem bem interessante, ele tem um trabalho com o Robben Ford and The Blue Line. Difícil é escolher uma linha de Roscoe, então eu peguei uma que contempla bem o estilo do baixista chamada "Think Twice" que está presente no álbum Handful of Blues, considerado um dos mais famosos do guitarrista, de 1995. O Roscoe tem um Fender signature de cinco cordas que depois foi estendido para a versão de quatro cordas. O baixista também é famoso por seu trabalho ao lado de Leonard Cohen.

Música 07 - Robben Ford - Think Twice

Cláudio Bedram

Agora vamos ouvir e falar do Blues Etílicos. A banda foi uma das mais legais no cenário dos anos 90 do blues no Brasil e tem um trabalho bem legal. A banda foi formada em 1985 por Flávio Guimarães (harmônica), Rodolpho Rebuzzi (guitarra), Otávio Rocha (guitarra), Bernard Christian (bateria) e Cláudio Bedram (baixo). Depois, entraram para a formação o vocalista e guitarrista norte-americano Greg Wilson e o baterista Gil Eduardo. Para o especial de hoje, escolhemos a música "Death Letter" do álbum Salamandra de 1994. O baixista é um dos compositores do grupo e é muito atuante no Rio de Janeiro. A linha de baixo da música que vamos escutar é bem bacana, um som bem suingado de blues.

Música 08 - Blues Etílicos - Death Letter

Donald "Duck" Dunn

Se o assunto é um importante sideman de blues, o nome que vem à cabeça logo de cara é o de Donald "Duck" Dunn. Ele gravou uma enormidade de discos com Otis Redding, Booker T. & the MG's, The Blues Brothers, Sam & Dave, e muitos outros. Dentre os álbuns que ele gravou, podemos destacar o lendário Born Under a Bad Sign de Albert King. O álbum, lançado em 1967, é o segundo do guitarrista e, apesar de não ter alcançado um grande sucesso comercial, é muito importante para a história do blues. Escolhemos a música "Personal Manager", pois ela é um daqueles lados B que ficam escondidos nos álbuns, mas que tem uma linha de baixo bem legal.

Música 09 - Albert King - Personal Manager

Milton Botelho

Para encerrar o nosso programa, vamos escutar um som do guitarrista Celso Blues Boy. O álbum de estreia do Celso, chamado Som na Guitarra, é fantástico e foi lançado em 1984. Para vocês terem uma ideia, este disco tem os clássicos "Aumenta Que Isso Aí É Rock and Roll", "Fumando na Escuridão" e "Tempos Difíceis", dentre outras faixas. Para o especial de hoje, escolhemos a faixa "Blues Motel" que encerra o álbum. Este é um daqueles blues bem legais para escutar. O baixista neste álbum foi Milton Botelho, que hoje vive em Varginha.

Música 10 - Celso Blues Boy - Blues Motel

E assim chegamos ao fim de mais uma MKK Bass Sessions, com um especial com baixistas de Blues.

É isso aí pessoal!

Espero que escutem o programa. 

Lembrando que o programa sempre vai ao ar nas terças às 22:00.

Esse trabalho é parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Abraços e até a próxima!


quinta-feira, 14 de novembro de 2024

Álbuns Clássicos - Giant Steps - John Coltrane



Olá pessoal!

Na coluna de álbuns clássicos deste mês, apresentamos uma obra-prima de John Coltrane, um dos maiores músicos do século passado. "Giant Steps" é um dos álbuns mais importantes do jazz e foi lançado em fevereiro de 1960 pela Atlantic Records.

Essas matérias fazem parte de um acervo produzido pelo autor e estão relacionadas às suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com



Este álbum foi inteiramente composto pelo saxofonista e apresentou ao mundo o fraseado melódico característico de Coltrane, mais tarde conhecido como "sheets of sound", além de introduzir um novo conceito harmônico que posteriormente ficou conhecido como "Coltrane changes".

As faixas mais notáveis deste álbum incluem "Naima", "Giant Steps", "Cousin Mary", "Countdown" e "Mr. P.C.".

No geral, "Giant Steps" é amplamente considerado um álbum essencial e inovador, que teve um impacto duradouro não apenas no jazz, mas também na música em geral, influenciando gerações de músicos e continuando a ser reverenciado como uma obra-prima do gênero.

Faixas

01-Giant Steps – 4:43
02-Cousin Mary – 5:45
03-Countdown – 2:21
04-Spiral – 5:56
05-Syeeda's Song Flute – 7:00
06-Naima – 4:21
07-Mr. P.C. (Mr. Paul Chambers) – 6:57

Na versão em vinil de 1960, as quatro primeiras faixas estavam no lado "A" do disco e as outras três no "B".

Formação do Grupo

Gravado em 4 e 5 de Maio de 1959
Faixas 1, 2, 3, 4, 5, 7.
John Coltrane — Saxofone Tenor
Tommy Flanagan — Piano
Paul Chambers — Baixo
Art Taylor — Bateria

Gravado em 2 de dezembro de 1959: faixa 6.
Wynton Kelly — Piano
Jimmy Cobb — Bateria

Créditos Técnicos

Nesuhi Ertegün — Produtor
Tom Dowd — Engenheiro
Phil Iehle — Engenheiro
Stephen Innocenzi — Masterizando
Marvin Israel — Design da Capa
Nat Hentoff — Notas
Lee Friedlander — Fotografia


Spotify



Abraços e até a próxima coluna!

quarta-feira, 13 de novembro de 2024

Transcrição - Apostrophe' Trio - Thaís e a Festa

Olá pessoal!

Em 2017, lancei um CD com o Apostrophe' Trio e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Nesta semana, temos a transcrição da música Thaís e a Festa.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.

Youtube:



Thaís e a Festa


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Apostrophe' Trio: Thaís e a Festa

Música por Fernando Tavares

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Guitarra
Sérgio Casalunga: Guitarra
Thiago Sonho: Bateria

Gravado, mixado e masterizado por Armando Leite no Estúdio Tecnoarte!
Produzido por Fernando Tavares

Abraços e até a próxima coluna!

quinta-feira, 7 de novembro de 2024

Dissertação de Mestrado: Fernando Tavares - A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música

  Olá pessoal!

Estou aqui hoje para informar que a minha dissertação de mestrado "A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música" está disponível no banco de Teses e Dissertações da USP (Universidade de São Paulo).

https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-27062023-100608/pt-br.php

Essa pesquisa se iniciou por volta de Março de 2018, quando ingressei no LAMUS-EACH (Laboratório de Musicologia da Escola de Artes, Ciências e Humanidades. Em 07/02/2019, sob orientação de Diósnio Machado Neto ingressei no programa de Mestrado em Musicologia da Escola de Comunicações e Artes da USP e fui aprovado em 25/10/2021. 

Agora estou no Doutorado na mesma instituição e sob a orientação de Diósnio Machado Neto novamente, para analisarmos a obra de José Maurício Nunes Garcia. Fiquem de olho nos artigos que publicamos sobre a pesquisa.

Resumo

No decorrer do século XVIII desenvolveu-se nos Conservatórios de Nápoles uma maneira eficaz de ensinar música conhecida como partimento. Tal método consistia em transmitir os parâmetros musicais por linhas de baixo que continham combinações de notas compreendidas pelos músicos e que lhes proporcionavam informações para a realização de esquemas harmônicos e contrapontísticos. Estes esquemas eram usados para o exercício da improvisação e composição. O modelo de ensino pelos partimentos circulou por toda a Europa através das mãos de mestres que trabalharam ou formaram músicos para as diversas cortes do Antigo Regime. Na década de 1990, iniciou-se um movimento pela compreensão deste modelo de ensino e a partir da segunda metade da década de 2000, diversos trabalhos consolidaram a revisão metodológica deste modelo de ensino. Utilizando-se destes textos contemporâneos que revisitaram e reconstruíram o modelo de ensino pelo partimento, apresentamos nesta dissertação uma revisão bibliográfica com base no trabalho de musicólogos, analistas e teóricos musicais que escreveram sobre este assunto. Com base nos dados coletados, analisamos as informações obtidas e descrevemos como eram as principais escolas, mestres, conteúdos e características do ensino buscando a compreensão dos debates musicais que estavam sendo promovidos pelos músicos do período. A conclusão das análises nos fez compreender o método e criar uma base importante para a execução de um projeto futuro que visa demonstrar o benefício do ensino dos partimentos para auxiliar no ensino das disciplinas de criação musical.

Palavras-chave: Partimento. Contraponto. Conservatórios Napolitanos. Análise Musical. Música Galante.

segunda-feira, 28 de outubro de 2024

Teoria & Análise - Estudos Ritmicos - Parte 6

 Olá pessoal!

Nesta semana temos a sexta parte do nosso curso sobre leitura rítmica aqui no site. O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Estudos rítmicos

Nesta segunda parte dos estudos de leitura à primeira vista, acrescentamos as semínimas as duas figuras trabalhadas na coluna anterior: semibreve e mínima no compasso 4/4. Utilize a corda Ré solta para executar o exercício e comece com o metrônomo em 60 bpm.


Encerramos os estudos por aqui e na próxima coluna mostraremos um pouco mais sobre as fórmulas de compasso.

Abaixo, indicamos alguns manuais básicos para o aprofundamento dos estudos rítmicos

POZZOLI, Heitor. Pozzoli: guia teórico-prático para o ensino do ditado musical. São Paulo: Moog Ricordi, 1990.

GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 2019.

LACERDA, Oswaldo. Exercícios de teoria elementar da músuca. São Paulo: Ricordi Brasileira S.A., 2002.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

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quinta-feira, 24 de outubro de 2024

Redes Sociais - Fernando Tavares

 Olá Pessoal!


Gostaria de compartilhar com vocês que semanalmente atualizo meu site e minhas redes sociais com novidades sobre o meu trabalho.

Convido a todos a me acompanharem nas seguintes plataformas:





Fiquem por dentro de todas as novidades e projetos em que estou envolvido. Espero por vocês!

Abraços,

segunda-feira, 21 de outubro de 2024

Exercícios - Parte 8 - Exercícios intermediários para mão esquerda - Subindo e descendo o braço do instrumento

 

Olá, pessoal!

Nesta semana, trago a oitava coluna de exercícios de técnica, na qual abordarei diversos pensamentos sobre o desenvolvimento de uma técnica mais precisa para as mãos direita e esquerda.

Nas primeiras quatro colunas, abordamos os exercícios elementares para a mão direita e esquerda. A partir da coluna 5, começamos a abordar os exercícios intermediários para ambas as mãos. Na coluna de hoje, continuamos com os exercícios intermediários destinados à mão esquerda, desta vez subindo pelo braço cromaticamente. Você deve estar com todas as combinações anteriores dominadas para dar sequência aos estudos.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Exercícios intermediários para mão esquerda

Para melhorar sua técnica e melhorar seus movimentos no contrabaixo, siga essas diretrizes detalhadas para fazer progressão de andamento e ritmo:

Aprenda os exercícios passo a passo:

Configure um andamento inicial: Os exercícios devem ser iniciados com 60 batidas por minuto. Isso permite que você se concentre na clareza das notas e na precisão dos movimentos.

Progrida gradualmente ao longo do tempo: Aumente o andamento em 4 bpm até que você se sinta confortável e confiante em cada exercício. Aumentar lentamente o ritmo ajudará a desenvolver sua técnica e resistência.

Diferencie os ritmos: Pratique todos os exercícios usando uma variedade de subdivisões rítmicas, como colcheias, tercinas de colcheia e semicolcheias. Isso facilitará o domínio do tempo e das divisões mais comuns da música.

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Realize uma Rotina de Estudos: Tente se exercitar pelo menos três vezes por semana. Mantenha um registro organizado dos exercícios estudados, da subdivisão utilizada e do progresso alcançado em uma tabela ou caderno dedicado.

Feedback e Orientação: Procure orientação de um professor de música ou de um músico experiente se for possível. Eles podem dar conselhos e feedback personalizados para ajudá-lo a usar melhor os três dedos e fortalecer o dedo anelar. Lembre-se de praticar frequentemente e com atenção. Com dedicação e concentração

Lembrando que este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares é mestre em Musicologia pela ECA-USP, pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).


quinta-feira, 17 de outubro de 2024

Transcrição do Mês - Tower Of Power - You Got To Funkifize


Olá pessoal!

Nesta semana, apresento uma transcrição com texto explicativo no site. Para esta coluna escolhemos a música You Got To Funkifize da banda Tower of Power.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

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You Got to Funkifized


Esta canção, escrita por Emilio Castillo e Stephen Kupka, foi lançada no álbum "Bump City" de 1972 e conta com o genial Francis "Rocco" Prestia no contrabaixo.

Tower of Power é uma banda americana de R&B baseada em Oakland, Califórnia. Eles são conhecidos por sua seção de metais poderosa e groove inigualável. "You Got to Funkifize" é uma faixa do álbum "Bump City", lançado em 1972. A linha de baixo desta música, tocada pelo lendário Rocco Prestia, é um exemplo clássico do estilo de funk que a banda popularizou.

A música está na tonalidade de Ré maior com sétima e tem como característica uma sequencia de Blues. O groove principal dela é apresentado logo no primeiro compasso. Este groove é uma pequena variação do que ocorre durante a maior parte do tempo, sendo apresentado no compasso 3 e repetido 7 vezes até retornar no compasso 16. O groove foi criado utilizando a fundamental, a oitava, a sétima e o cromatismo para voltar à fundamental sobre o acorde de Dm7. Esta ideia é repetida também na base da voz até o compasso 7, no qual ele faz uma aproximação cromática para a nota Sol, que é a fundamental do próximo acorde (G7). O groove criado para este acorde é o mesmo que o baixista pensou para o Dm, obviamente transposto para as notas deste novo acorde.

No compasso 10, o baixista volta ao primeiro groove, e no compasso 12 temos uma frase muito bacana feita sobre o acorde de E7. Perceba que o baixista utiliza a #9 e a #5 dos acordes, mas decidi escrever a nota enarmônica para não causar confusão, pois é mais fácil ler G do que Fx (Fá dobrado sustenido) e C do que a nota B#, que seriam as notas adequadas aos intervalos descritos. Depois, o baixista utiliza os intervalos de 3 e 4 para fechar este compasso. No compasso 13, temos uma aproximação cromática para a fundamental, no 14 repetimos a ideia do 12 e, por fim, o trecho termina com a tétrade de D7.

A partir do compasso 25, se inicia o trecho mais complexo da música, que é a ponte e as bases dos solos. A ponte é feita utilizando dois acordes (C7 e F7), sendo que a frase utiliza a fundamental, a quinta e aproximações cromáticas, com o destaque do trecho sendo a parte rítmica, na qual o baixista utiliza variações da semicolcheia combinadas com colcheia e pausas. No compasso 30, o groove é repetido um tom à frente (acordes de D7 e G7). No compasso 43, se inicia o solo da música, que é construído utilizando basicamente a fundamental dos acordes, aproximações cromáticas e a quinta e sétima.

A partir do compasso 55, temos o trecho mais complexo da música. Nele são utilizadas aproximações cromáticas para a fundamental, a quinta e a oitava. O problema está na parte técnica, que exige uma precisão e uma velocidade grande na combinação de ambas as mãos no fraseado.

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Considerações Finais

"You Got to Funkifize" é uma daquelas músicas que deveriam ser obrigatórias no repertório de qualquer baixista, pois ela trabalha muitos elementos necessários para o desenvolvimento de um grande músico, como a parte rítmica, a técnica de mão direita precisa, a velocidade na mão esquerda e muito swing.

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

terça-feira, 15 de outubro de 2024

MKK Bass Sessions #41 - Baixistas Brasileiros

Olá pessoal!



Eu produzi e apresentei um programa totalmente voltado ao contrabaixo na MKK Web Radio (https://mkkwebradio.com.br/) às terças 22:00. O programa teve 101 edições e assim, decidi apresentar aos ouvintes os programas anteriores para os quais fiz alguma pesquisa.

Vocês podem ouvir todos os programas no spotify ou no mix cloud, os links estão abaixo:


https://www.mixcloud.com/discover/

No programa 41 tivemos um especial com baixistas brasileiros. 

Lembrando que o programa sempre vai ao ar nas terças às 22:00 com reprise aos domingos às 20:00 pela MKK Web Radio.

Estas pesquisas são parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Programa 41


Jorge Helder

Para começar o nosso programa, vamos falar do baixista Jorge Helder. O Jorge é um dos baixistas mais emblemáticos da MPB e já gravou com inúmeros artistas. Para vocês terem uma ideia, ele é o baixista de artistas como Chico Buarque, Maria Bethânia e Caetano Veloso. Em outubro de 2020, ele lançou o seu primeiro álbum solo, depois de mais de 40 anos de carreira.

Para começar o nosso especial, vamos ouvir uma canção do álbum Samba Doce. A faixa é "Outubro 86", que conta com Marcelo Martins (sax tenor), Nelson Faria (guitarra), Rafael Vernet (piano), Kiko Freitas (bateria) e, claro, Jorge Helder (contrabaixo). O álbum tem a participação de diversos artistas além dos citados e é uma verdadeira aula de MPB para aqueles que querem entender melhor o estilo.

Música 01 - Jorge Helder - Outubro 86

temos ainda mais uma música com Jorge Helder no contrabaixo, desta vez no baixo elétrico. Escolhemos uma música do álbum que ele gravou com Helio Delmiro em 2004. A música é uma versão para "Ponteio" do sensacional Edu Lobo. Esta música conta com Hélio Delmiro na guitarra, Jorge Helder no baixo elétrico, Jurim Moreira na bateria e Bruno Cardozo nos teclados. Todos os músicos citados são grandes nomes da música instrumental brasileira e vale a pena conferir os seus trabalhos. O álbum do Helio Delmiro se chama Compassos e tem várias outras músicas legais.

Música 02 - Helio Delmiro - Ponteio

Sizão Machado

Agora vamos falar de um dos grandes nomes do contrabaixo brasileiro. Estamos falando do sensacional Sizão Machado. Dono de uma carreira monstruosa, Sizão tocou com muitos nomes da música nacional e internacional como Chet Baker, Herbie Mann, Elis Regina, Cesar Camargo Mariano, Jim Hall, Chico Buarque, Dori Caymmi, Djavan, Milton Nascimento e muitos outros.

A primeira música que escutamos foi "Inesquecível" do álbum Benção de 2014. Esta música é uma composição do famoso baterista Nenê e a formação que gravou esta música é Sizão Machado no contrabaixo acústico, Nenê na bateria, Joabe Reis no trombone e Josué dos Santos no sax alto. O CD pode ser facilmente encontrado nas plataformas de streaming.

Música 03 - Sizão Machado - Inesquecível

Como sempre no trabalho destes baixistas sensacionais, é complicado selecionar uma faixa de suas respectivas carreiras. Selecionamos uma música de um dos trabalhos que tornaram o Sizão uma das grandes referências do contrabaixo. O seu trabalho ao lado de Djavan na década de 80 é muito conhecido. No álbum Lilás de 1984, Sizão dividiu os baixos do álbum com dois grandes baixistas, o Nathan East e o Mike Porcaro. Então selecionamos uma música gravada pelo baixista chamada "Canto da Lira", que tem uma linha de slap bem legal. Participaram desta faixa, o Djavan na voz e violão, Paulinho da Costa na percussão, Luiz Avellar nos teclados, Téo Lima na bateria, Sizão Machado no baixo elétrico e Jerry Hey nos metais.

Música 04 - Djavan - Canto da Lira

Gabriel Bahlis

Agora vamos homenagear uma das maiores referências do ensino de contrabaixo no Brasil. Estamos falando de Gabriel Bahlis. Ele é um dos baixistas mais importantes do nosso país e, infelizmente, nos deixou há pouco tempo. Gabriel tem uma carreira extensa como sideman e músico de estúdio. Ele tocou na Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e na Filarmônica de Londres. Além disso, tocou com Roberto Carlos, Elis Regina, Ednardo, Elton Medeiros, Eumir Deodato, Frank Sinatra, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Jards Macalé, Vânia Bastos e muitos outros.

Como a sua carreira é diversificada, separamos dois momentos. O primeiro é um álbum com Alceu Valença e Geraldo Azevedo chamado Quadrafônico, lançado em 1972. Este disco é muito bacana e mescla música nordestina com outros estilos. E para mostrar como se dá esta fusão, separamos a música "Cordão do Rio Preto". Esta música conta com Alceu Valença no violão, Zequinha na bateria e percussão, além de Messias no cavaquinho.

Música 05 - Alceu Valença - Cordão do Rio Preto

Agora vamos escutar uma performance do Gabriel ao lado da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Em 2002, eles gravaram um concerto ao lado de Toquinho que foi lançado em 2008. Um dos grandes destaques deste concerto é a performance do Gabriel na música "Regra Três" que separamos para este especial. Vale a pena escutar o álbum inteiro, pois temos várias músicas legais do cantor. Gabriel realmente construiu uma carreira que precisa ser muito lembrada e que com certeza está na história do contrabaixo no Brasil.

Música 06 - Toquinho - Regra Três

Itiberê Zwarg

O próximo músico é um dos baixistas que eu mais gosto. Estamos falando do sensacional Itiberê Zwarg. Itiberê ficou famoso pelo seu trabalho com uma das maiores lendas da música popular brasileira, Hermeto Pascoal. Mas antes de falarmos do seu trabalho com o bruxo, vamos falar de sua carreira solo. Itiberê tem um trabalho super famoso com a Orquestra Família, vale a pena conhecer.

Ele fundou a Itiberê Orquestra Família com o intuito de ser um grupo de ensino musical. A ideia deste trabalho é compor as músicas e os arranjos de forma improvisada nos ensaios, conduzindo os músicos a participar do processo criativo. Eles têm um álbum duplo de 2001 chamado Pedra do Espia, no qual Itiberê atuou como diretor musical, compositor e arranjador. Para o especial de hoje, separamos a música "Quem Entender Morre", que é sensacional e uma verdadeira obra de arte da música contemporânea. Esta música está no álbum Identidade de 2012. Este álbum está nas plataformas de streaming e vale a pena escutar.

A formação desta faixa é Itiberê Zwarg no contrabaixo, Cacá Guifer no saxofone e flauta, Mariana Zwarg nas flautas e saxofone, Karina Neves no flautim e flauta, Carol D'Ávila na flauta e saxofone, Carol Panesi no piano e Ajurinã Zwarg na percussão e bateria. Além disso, temos um segundo baixista, Ricardo Sá Reston.

Música 07 - Itiberê Zwarg - Quem Entender Morre

Como falamos, Itiberê tem um longo trabalho ao lado de Hermeto Pascoal. Ele tocou com Hermeto por 24 anos, desde sua entrada no grupo do músico em 1977. Ele gravou diversos álbuns e muitas músicas clássicas do artista. Para este especial, separamos "Aquela Coisa" que está presente no álbum Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca de 1984. Além de Hermeto, esta música conta com Márcio Bahia na bateria, Carlos Malta no saxofone tenor e Itiberê Zwarg no contrabaixo. Este disco é bem legal e tem outras faixas que vale a pena conferir.

Música 08 - Hermeto Pascoal e Grupo - Aquela Coisa

Arismar do Espírito Santo

Um outro baixista essencial é Arismar do Espírito Santo. Na verdade, o Arismar pode ser um músico essencial, pois ele toca muito bem qualquer instrumento que pega. Mas ele ficou reconhecido mesmo no contrabaixo, principalmente quando manda ver nas linhas de baixo mais percutidas.

Para apresentar o primeiro trabalho do Arismar, vamos pegar uma canção que está no seu álbum chamado Alegria nos Dedos de 2012. A música que escolhemos chama "La Isla" e tem uma melodia linda feita no fretless pelo Arismar. Na verdade, esta música conta com Arismar no violão de 7 cordas e no baixo fretless, além da participação de Vinicius Dorin no sax alto.

Música 09 - Arismar - La Isla

Para encerrar o nosso programa, vamos apresentar um dos artistas mais fantásticos da música brasileira, João Donato, que tem uma linguagem musical muito característica. Quem não conhece músicas como "A Rã" ou "Amazonas" deve ir atrás para escutar. No ano de 1997, ele lançou um álbum com o baterista Eloir de Moraes. Este álbum é fantástico e tem vários clássicos do João. Ele entrou no nosso programa porque conta com o Arismar do Espírito Santo tocando contrabaixo em todas as faixas.

Para o especial de hoje, escolhemos a música "Minha Saudade" que tem um improviso maravilhoso do Arismar. Vamos lá escutar "Minha Saudade" com o trio João Donato no piano, Eloir de Moraes na bateria e Arismar do Espírito Santo no contrabaixo. A música está no álbum Café com Pão de 1997.

Música 10 - João Donato - Minha Saudade

E assim chegamos ao fim de mais uma MKK Bass Sessions, com um especial com baixistas brasileiros

É isso aí pessoal!

Espero que escutem o programa. 

Lembrando que o programa sempre vai ao ar nas terças às 22:00.

Esse trabalho é parte de um acervo produzido pelo autor e que estão relacionadas as suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para maiores informações entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Abraços e até a próxima!


quinta-feira, 10 de outubro de 2024

Baixista do mês - Stanley Clarke


Olá Pessoal!

Nesta semana, apresentamos uma coluna com o baixista Stanley Clarke, reconhecido como um dos músicos mais importantes no instrumento.

Essas matérias fazem parte de um acervo produzido pelo autor e estão relacionadas às suas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Nome: Stanley Clarke


Nascimento: 30 de Junho de 1951 na Philadelphia, Pennsylvania

Bandas: Return to Forever, Chick Corea, Clarke/Duke Project, SMV

Discografia:

-Solo
Children Of Forever (1973, Polydor)
Stanley Clarke (1974, Nemperor/Epic EK36973)
Journey To Love (1975, Nemperor/Epic EK36974)
School Days (1976, Nemperor/Epic EK36975)
I Wanna Play For You (1979, Nemperor/Epic EK64295)
Modern Man (1978, Nemperor/Epic)
Rocks, Pebbles & Sand (1980, Epic EK36506)
Let Me Know You (1982, Epic)
Time Exposure (1984, Epic EK38688)
Find Out (1985, Epic EK40040)
Hideaway (1986, Epic EK40275)
If This Bass Could Only Talk (1988, Portrait RK40923)
Live, 1976-1977 (1991, Epic EK48529)
Passenger 57, Music from the Motion Picture (1992, Slamm Dunk/Epic EK53232)
The Collection (1992, Castle Communications, British import)
East River Drive (1993, Epic EK47489)
At The Movies (1995, Epic Soundtrax EK67286)
Bass-ic Collection (1997, Epic EK64277)
1,2 To The Bass (2003, Epic EK 67346)
The Toys of Men (2007, Heads Up)
The Stanley Clarke Band (fea. Hiromi, Ruslan Sirota and Ronald Bruner, Jr.)(2010, Heads Up )

Como membro de banda

RETURN TO FOREVER (with Chick Corea)
Return To Forever (1972, ECM)
Light As A Feather (Polydor)
Hymn Of The Seventh Galaxy (1973, Polydor)
Where Have I Known You Before (1974, Polydor)
No Mystery (1975, Polydor)
Romantic Warrior (1976, Columbia)
Musicmagic (1977, Columbia)
Return To Forever Live (1978, Columbia)
The Best Of Return to Forever (1980, Columbia)
Echoes of an Era (with Chaka Khan)
Echoes of an Era Live (with Nancy Wilson)
The Griffith Park Band Live
The Griffith Park Collection

CLARKE/DUKE PROJECT (with George Duke)
Clarke/Duke Project (1981, Epic EK36918)
Clarke/Duke Project II (1983, Epic EK38934)
Clarke/Duke Project 3 (1990, Epic EK46012)
Live in Montreux, 1988 (1993, Jazz Door-bootleg)

STANLEY CLARKE & FRIENDS (with Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson & Najee)
Live At The Greek (1994, Slamm Dunk/Epic EK57506)

NEW BARBARIANS (with Keith Richards)
Buried Alive (bootleg)

MANHATTAN PROJECT (with Lenny White, Michel Petrucciani, Wayne Shorter)
Manhattan Project (1989)

ANIMAL LOGIC · Animal Logic (1989, IRS)
Animal Logic II (1991, IRS)
IMPLOSIONS w/Stanley Clarke, Randy Brecker, McCoy Tyner, Frank Morgan,Peter Erskine, Roger Kellaway and Ernie Watts, (1987)

STANLEY CLARKE/AL DI MEOLA/JEAN-LUC PONTY
The Rite of Strings (1995) · McCOY TYNER with STANLEY CLARKE

VERTU’(with Lenny White) · Vertu’ (1999, 550/Epic)

Jazz In The Garden (with Hiromi and Lenny White 2008) (Heads Up)
Thunder SMV with Stanley Clarke Marcus Miller and Victor Wooten (2008, Heads Up)
Return to Forever Returns (2009, Eagle Records/Fontana)

Vídeo Link:

 

Website: www.stanleyclarke.com

Abraços e até a próxima coluna!

segunda-feira, 7 de outubro de 2024

Transcrição - Apostrophe' Trio - Ilusões

 

Olá pessoal!

Em 2017, lancei um CD com o Apostrophe' Trio e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Nesta semana, temos a transcrição da música Ilusões.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.

Youtube:



Ilusões


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Apostrophe' Trio: Ilusões

Música por Fernando Tavares

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Guitarra
Thiago Sonho: Bateria

Gravado, mixado e masterizado por Armando Leite no Estúdio Tecnoarte!
Produzido por Fernando Tavares

Abraços e até a próxima coluna!