Olá, pessoal!
Nesta semana temos no site a segunda parte da matéria sobre o estilo musical de Jeff Berlin. Nela, demonstramos diversos exemplos de linhas criadas pelo baixista e nas quais analisamos a parte harmônica, melódica e rítmica do estilo do músico.
Nessa coluna, damos sequência a coluna sobre Jeff Berlin com um material apresentado tem como base a matéria publicada em O Estilo de Jeff Berlin, na revista Bass Player Brasil, v. 22, p. 50–55, jul. 2013.
Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.
Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:
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Jeff Berlin
Nascido em 17 de janeiro de 1953, em Long Island, Nova York, Jeff Berlin é amplamente reconhecido como um dos maiores virtuoses do contrabaixo elétrico e uma das figuras centrais do jazz-rock/fusion. Dono de uma técnica notável, Berlin destaca-se pelo profundo domínio de harmonia e improvisação, além de ter explorado, especialmente no início de sua trajetória, recursos como o slap e a técnica de two hands.
James
Nesta versão desta belíssima música do guitarrista Pat Metheny, está transcrita a parte da melodia executada por Jeff Berlin no contrabaixo, utilizando diversos ornamentos e apresentando uma interpretação bastante interessante. Preste atenção nos ligados e slides indicados na transcrição. Vale a pena conhecer a melodia original e compreender como o baixista a interpreta de maneira sofisticada, modificando levemente os tempos e inserindo algumas notas adicionais. Todas as notas pertencem à escala do tom, que é Ré maior.
Joe Frazier (Round Two)
Esta música possui duas versões com pequenas diferenças: a primeira está no álbum do baterista Bill Bruford, e a segunda no álbum Pump It, de Jeff Berlin. Apesar das variações, ambas têm em comum o tema principal, transcrito neste exemplo. Nesse trecho, utiliza-se basicamente a escala de Mi Mixolídio com blue notes, conferindo uma sonoridade bem característica da música americana. A divisão rítmica base para a construção é a semicolcheia, e a digitação é bastante complexa.
Tears In Heaven
Belíssimo arranjo de Chord Melody (técnica em que se executam acordes e melodia simultaneamente), criado por Jeff Berlin para a música de Eric Clapton. A peça está na tonalidade de Mi maior, e o arranjo é construído a partir das notas dessa escala. Tente montar os acordes indicados na cifra, pois os dedilhados são realizados respeitando essas estruturas harmônicas. É necessária atenção especial à execução das melodias e frases criadas pelo baixista para enriquecer o arranjo. Observe também os elementos técnicos utilizados, como ligados, slides e alguns vibratos, característica marcante no fraseado de Berlin.
This Is Your Brain On Jazz
Esta melodia apresenta um grande desafio, pois o andamento é altíssimo e o baixista insere muitas pausas ao longo do trecho. Tenha cuidado com a execução e a fluidez das notas. Não foi anotada a harmonia, pois há apenas o baixo da melodia e um contrabaixo acústico executando o walking bass. As notas pertencem à escala de Fá maior, com exceção de um Dó sustenido, que aparece frequentemente como blue note.
Tokio Dream
Música do álbum homônimo do guitarrista Allan Holdsworth, na qual o baixista cria uma linha repleta de acordes e musicalidade. No primeiro trecho, exploram-se as notas dos acordes nos quatro primeiros compassos. A partir do compasso 5, o baixista utiliza a Penta Sus4 (segundo modelo das pentatônicas geradas pela Pentatônica Maior, também conhecida por alguns músicos como Híbrida) para construir a frase.
No compasso 10, inicia-se uma nova seção do tema. Além das ideias anteriores, o baixista explora dedilhados baseados nos modelos dos respectivos acordes, preenchendo a música de maneira bastante interessante. Vale ressaltar a importância de montar previamente os shapes dos acordes e, em seguida, tocar as notas conforme a ordem apresentada na tablatura. Esses dedilhados ocorrem nos compassos 11 ao 14.
Whisper Not
Mais uma famosa música de jazz interpretada por Berlin. Aqui está transcrita a melodia principal da peça. Vale aplicar as mesmas ideias discutidas nas outras melodias e compará-la com a versão original, percebendo as variações de execução e interpretação.
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Bons estudos e até a próxima coluna!
Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.
