Coluna de Baixistas - O Estilo de Jeff Berlin

Olá, pessoal!

Nesta semana temos no site uma matéria especial sobre o estilo musical de Jeff Berlin. Nela, demonstramos diversos exemplos de linhas criadas pelo baixista e nas quais analisamos a parte harmônica, melódica e rítmica do estilo do músico.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Jeff Berlin

Nascido em 17 de janeiro de 1953 em Long Island, NY. Jeff Berlin é um dos maiores virtuoses do contrabaixo elétrico e é considerado um dos maiores nomes do jazz-rock/fusion. Dono de uma técnica espetacular, possui profundo conhecimento sobre harmonia e improvisação e também domina as técnicas de Slap e Two Hands, as quais utilizou no início de sua carreira.

Seus pais eram músicos e ele iniciou sua carreira musical aos nove anos tocando violino. Aos 14 anos, decidiu tocar contrabaixo, tendo como principal influência o baixista Jack Bruce (Cream). 

Berlin desenvolveu sua carreira em Nova York durante os anos 70, tocando com Allan Holdsworth e Tony Williams. Em 1975, gravou na Europa o disco “Story of I” com o tecladista Patrick Moraz (Yes) e voltou a seguir para Nova York e passou a trabalhar como músico de estúdio e sideman. A lista de músicos com quem o baixista trabalhou é extensa, mas podemos citar seu trabalho nos discos solos do baterista Bill Bruford (Yes, Genesis e King Crimson), com Herbie Mann, com Allan Holdsworth, com o projeto Anderson-Bruford-Wakeman-Howe, entre outros. Iniciou sua carreira solo em 1985 com o álbum “Champion” lançando diversos álbuns durante os anos 2000, lançou também duas vídeo aulas.

Exemplo 1 - Bach 

No exemplo 1 temos um trecho da música “Bach”, este é um ótimo exercício para pedal point. A harmonia utiliza o esquema Quiêscência, muito característico das aberturas dos prelúdios de Bach.

Exemplo 2 - Bach 

No exemplo 2, temos uma sequência de arpejos extraídos da mesma música. Esse é um excelente exemplo para estudar a técnica.

Esta música foi publicada por mim em várias revistas e sites, de uma “vasculhada” pela net, não será difícil achar a transcrição completa.

Exemplo 3 - Road Games 

No exemplo 3, temos uma frase feita por Jeff Berlin e o guitarrista Allan Holdsworth na música Road Games.

Exemplo 4 - Joe Frazier (Round Two) 

No exemplo 4 temos o tema principal da música Joe Frazier (Round Two).

Discografia

Álbuns indicados para audição vêm com um * antes.

Álbuns como Artista Solo

1985 Jeff Berlin & Vox Humana - Champion

*1986 Jeff Berlin - Pump It!

1997 Jeff Berlin - Taking Notes

1998 Jeff Berlin - Crossroads

*2000 Jeff Berlin - In Harmony's Way

2004 Jeff Berlin - Lumpy Jazz

2006 Jeff Berlin - Aneurythms/Ace of Bass

*2010 Jeff Berlin - High Standards

*2013 Jeff Berlin - Low Standards

2022 Jeff Berlin - Jack Songs 

Álbuns como Sideman ou como Integrante da banda

1976 Patrick Moraz - The Story of!

1976 Esther Phillips - Capricorn Princess

1976 Patti Austin - End of a Rainbow

1976 David Matthews with Whirlwind - Shoogie Wanna Boogie

1976 Gil Evans - Tokyo Concert

1977 Ray Barretto - Eye of the Beholder

1977 David Liebman - Light'n Up, Please!

1977 Ernie Krivda - Satanic

*1977 Bill Bruford - Feels Good to Me

1977 Pee Wee Ellis - Home in the Country

1978 Don Pullen - Montreux Concert

*1979 Bill Bruford - One Of A Kind

1980 Bill Bruford - Gradually Going Tornado

1980 Bill Bruford - Bruford Tapes

1980 Poussez! - Leave That Boy Alone!

1980 Passport - Lifelike

1980 David Sancious - Just as I Thought

*1981 Herbie Mann - Mellow

*1983 Allan Holdsworth - Road Games

1983 Janis Ian - Uncle Wonderful

1984 Clare Fischer - Crazy Bird

1985 Schumate-Reno Jazz Quintet - Hurricane

1986 Bill Bruford - Master Strokes 1978-1985

1986 T Lavitz - Story Time

*1987 Henderson-Berlin-Smith-Lavitz - Players

*1987 Kazumi Watanabe - The Spice of Life

1988 Kazumi Watanabe - The Spice of Life Too

1989 KD Lang - Even Cowgirls Get The Blues

1990 Pete Levin - Solitary Man

1993 Anderson-Bruford-Wakeman-Howe - An Evening of Yes Music Plus

1994 Nathan Cavaleri Band - Nathan

1995 Richie Kotzen - The Inner Galactic Fusion Experience

1995 Michael Zentner - Playtime

1996 T Lavitz - Gossip

2000 Richard Davies - Barbarians (Bateria)

2001 Herbie Mann - Mellow/Hold On, I'm Coming

2001 Klaus Doldinger - Works & Passion

2002 Herbie Mann - Best of the Atlantic Years

2002 Twinemen - Twinemen

2002 Various Artists - Grand Theft Auto: Vice City (Soundtrack)

2002 Yes - In a Word

2004 Richard Drexler - Señor Juan Brahms

2004 Catie Curtis - Dreaming in Romance Languages (Bateria)

2004 Weepies - Happiness (Bateria)

2004 Novocento - Featuring...

2006 Bow Thayer - Maintenance for Mood Swings (Bateria)

*2006 Chambers-Berlin-Fiuczynski-Lavitz - Boston T Party

2006 Richie Kotzen - Instrumental Collection: The Shrapnel Years

*2006 Billy Cobham - Drum N Voice 2

2007 Paddy Saul - One Town Tasted

2008 Meg Hutchinson - Come Up Full

2008 Erica Wheeler - Good Summer Rain (Bateria)

2009 Bill Bruford - Best of Winterfold

2010 Meg Hutchinson - The Living Side

2010 Dann Glenn - Eleven Eleven Orchestra Ace of Bass King

2012 Henderson-Berlin-Chambers – HBC

2013 Nick Miller – My Memories

Videografia

2000 Jeff Berlin - Star Licks (VHS)

2006 Jeff Berlin - Mel Bay Bass Logic (DVD)

2007 Bill Bruford - Rock Goes To College (DVD)

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

Transcrição - Apostrophe' Duo - Smoking Pipe

 

Olá pessoal!

Em 2023, lancei um EP com o Apostrophe' Duo e disponibilizarei as transcrições aqui neste site ao longo deste ano.

Neste mês, temos a transcrição da música Smoking Pipe.

É possível ouvir o álbum no Spotify, no YouTube ou em outras plataformas de streaming.

Smoking Pipe

Esta composição foi escrita e arranjada por Fernando Tavares e Lucas Fragiacomo. 

Transcrição

Página 01

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Página 06

Apostrophe' Duo: Smoking Pipe

Música por Fernando Tavares e Lucas Fragiacomo

Performance:
Fernando Tavares: Contrabaixo
Lucas Barbosa Fragiacomo: Guitarra

Gravado, produzido, mixado e masterizado por Clayton Souza na Insound Produtora!

Abraço e até a próxima coluna!

Discografia - Fernando Tavares

 Olá pessoal!

Compartilho aqui alguns álbuns da minha discografia. Eles estão disponíveis gratuitamente nos serviços de streaming.

Deixo os links do Spotify, mas eles podem ser encontrados em outros serviços.

Apostrophe' Duo - Smoking Pipe - CD

Apostrophe' Trio - Apostrophe'  - CD

Medusa Trio - 10 Anos - CD

Medusa Trio - Peso Pesado - EP

Liar Symphony – Choosing The Live Side – CD/DVD

Dead Man Walking - All My Hate - CD

Hotspot Project – Volume 1 - CD

Lee Recorda - Olhando a Vida de Cima do Ponto Central  - CD

Maurício Fernandes - Alone in the night

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Transcrição do Mês - Charlie Brown Jr. - Tudo que ela gosta de escutar

  

Olá, pessoal!

Nesta semana, apresento uma transcrição com texto explicativo no site. Para esta coluna, escolhemos a música Tudo que ela gosta de escutar do Charlie Brown Jr. com Champignon no baixo.

Nesta coluna faremos uma homenagem ao baixista Champignon, que influenciou inúmeros músicos nos anos 2000. Nesta música apresentaremos algumas ideias voltadas principalmente para aqueles que estão iniciando seus estudos no universo do contrabaixo elétrico. Esta coluna saiu originalmente na edição 26 da Revista Bass Player Brasil de novembro de 2013 e foi reeditada para o site.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical. 

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

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Charlie Brown Jr. - Tudo que ela gosta de escutar

Charlie Brown Jr. foi uma banda brasileira formada em Santos, em 1992. Liderada pelo vocalista Chorão, o grupo destacou-se pela fusão de rock, hardcore melódico, reggae, rap e skate culture, criando uma estética musical e lírica própria. Ao longo de sua trajetória, o Charlie Brown Jr. tornou-se uma das bandas mais representativas do rock brasileiro contemporâneo, influenciando gerações com seu repertório e identidade artística.

Champignon (Luiz Carlos Leão Duarte Júnior, 1978–2013) foi baixista e integrante fundamental da sonoridade do Charlie Brown Jr. Reconhecido pela técnica, musicalidade e criatividade, destacou-se pela combinação de linhas marcantes, uso expressivo do slap e grande sensibilidade rítmica. Sua atuação contribuiu decisivamente para a identidade sonora da banda, tornando-o uma referência para baixistas no Brasil.

Exercício 1

Neste exercício apresentamos as principais divisões rítmicas utilizadas na música.

No exercício 1a, temos a semínima. Em compasso 4/4, cada semínima corresponde a um tempo; portanto, a cada batida do metrônomo deve-se executar uma nota.

No exercício 1b, trabalha-se o conceito de staccato. O ponto colocado acima ou abaixo da nota indica que o valor deverá ser reduzido à metade do tempo previsto. Nos dois primeiros tempos do exemplo temos a semínima com staccato e, nos tempos três e quatro, a escrita demonstra como ela deve soar. Observe que a nota é tocada na cabeça do tempo e deve ser interrompida no contratempo, gerando uma pequena pausa.

No exercício 1c, estudamos o contratempo, divisão que pode ser mais complexa no início do aprendizado rítmico. Comece contando “1 e 2 e 3 e 4 e” e, em seguida, tente executar sempre no “e” de cada tempo.

No exercício 1d, apresentamos a rítmica da Base 1, acompanhada da contagem. Execute a nota no tempo um, depois no contratempo do segundo tempo e, em seguida, nos tempos três e quatro. Note que o terceiro tempo deve ser tocado em staccato.

No exemplo 1e, temos a rítmica das Bases 2 e 4, construídas em colcheias. Isso significa uma nota a cada meio tempo, totalizando oito notas por compasso.

No exemplo 1f, vemos a rítmica da Base 3. Ela é formada por duas colcheias no primeiro tempo, um contratempo no segundo tempo e duas semínimas em staccato nos tempos três e quatro.

Exercício 2

O campo harmônico utilizado para a construção da harmonia da música é o de dó menor (C menor), formado pelos seguintes acordes: 

Observação: as indicações de “b” na cifra analítica indicam que os graus bIII, bVI e bVII foram rebaixados em relação ao campo harmônico maior. Neste exemplo, o uso de bemóis decorre do fato de estarmos em dó menor. Em outros tons, esses graus nem sempre apresentarão acidentes descendentes.

Na Base 1 são utilizados os acordes: Cm (Im), Eb (bIII) e Fm (IVm).

Na Base 2 são utilizados os acordes: Cm (Im), Eb (bIII), Fm (IVm) e Bb (bVII).

Na Base 3 são utilizados os acordes: Cm (Im), Ab (bVI) e Eb (bIII).

Na Base 4 são utilizados os acordes: Cm (Im), Eb (bIII), Bb (bVII) e Ab (bVI).

Exercício 3 – Base 1

Esta base foi construída com as fundamentais e corresponde à introdução e à linha de baixo da parte vocal da música. No exercício 7 apresentarei a forma completa e a quantidade de repetições de cada base.

Exercício 4 – Base 2

Esta base é utilizada no refrão da música e nela foram executadas as fundamentais de cada acorde.

Exercício 5 – Base 3

Neste exercício também são utilizadas as fundamentais de cada acorde. Ele corresponde à ponte e ao final da música, sendo que, na quarta repetição do fim, o baixista encerra a frase na nota Ab.

Exercício 6 – Base 4

Neste exercício executamos as fundamentais, e ele serve como base para o solo de guitarra.

Exercício 7 – Forma

A forma da música é a seguinte:

• Introdução = Base 1 – 1 vez
• Voz (0:12) – Base 1 – 2 vezes
• Ponte – Base 1 – 1 vez
• Voz – Base 1 – 2 vezes
• Refrão (0:54) – Base 2 – 2 vezes
• Voz (1:10) – Base 1 – 2 vezes
• Ponte – Base 1 – 1 vez
• Voz – Base 1 – 2 vezes
• Refrão (1:52) – Base 2 – 2 vezes
• Interlúdio (2:08) – Base 3 – 6 vezes
• Solo (2:20) – Base 4 – 2 vezes
• Refrão (2:29) – Base 2 – 2 vezes
• Final – Base 3 – 4 vezes

Estude cada parte separadamente e, depois, tente executá-las na mesma sequência da música. Bons estudos!

Conclusão

O estudo dessas bases e divisões rítmicas oferece uma excelente oportunidade para compreender a lógica musical presente nas linhas de baixo do Charlie Brown Jr., especialmente na obra de Champignon. Ao observar atentamente as fundamentais, a organização rítmica e a forma da música, o estudante desenvolve percepção, precisão e consciência estrutural — elementos essenciais para uma performance musical consistente e expressiva.

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