CURSO DE HARMONIA - As 12 primeiras aulas do curso reunidas em um único lugar

Olá, pessoal!

Ao longo dos últimos anos, publiquei em meu site uma série de aulas dedicadas ao estudo da harmonia aplicada à música popular, reunindo conceitos fundamentais para a formação de músicos, especialmente contrabaixistas. Originalmente lançadas como um minicurso, essas aulas serviram como material de apoio para meus cursos presenciais e on-line e continuam sendo uma excelente referência para estudantes de todos os níveis.

Nesta publicação, reuni as 12 primeiras aulas do curso em um único lugar, organizadas por etapas de estudo. Cada aula conta com material escrito e, na maioria dos casos, vídeo complementar, permitindo que o estudante acompanhe o conteúdo de forma gradual e estruturada.

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Primeira Etapa – Fundamentos da Harmonia (Aulas 1 a 4)

Nesta primeira etapa são apresentados os conceitos essenciais da linguagem harmônica, fundamentais para a compreensão dos conteúdos que serão desenvolvidos nas aulas seguintes.

Aula 01 – Intervalos

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/01/harmonia-aula-01-intervalos.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=jmw8iq7_730

Aula 02 – Escala Maior

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/02/harmonia-aula-02-escala-maior.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=sKA2akepaMY

Aula 03 – Escala Maior – Digitações

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/03/harmonia-aula-03-escala-maior-digitacoes.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=QsuTM4uvIF4

Aula 04 – Classificação dos Intervalos

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/04/harmonia-aula-04-classificacao-dos.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=h2alJ9F8E2g

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Segunda Etapa – Aplicações Práticas (Aulas 5 a 7)

Nesta etapa, os conceitos estudados anteriormente passam a ser aplicados na construção de frases e no desenvolvimento da percepção das relações intervalares.

Aula 05 – Aplicação de Quintas e Oitavas – Parte 1

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/05/harmonia-aula-05-aplicacao-de-quintas-e.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=l342hgu-UMI

Aula 06 – Aplicação de Quintas e Oitavas – Parte 2

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/05/harmonia-aula-06-aplicacao-de-quintas-e.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=1-ouib8eTKI

Aula 07 – Escala Maior – Estudos

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/06/harmonia-aula-07-escala-maior-estudos.html

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Terceira Etapa – Escalas Menores (Aulas 8 a 10)

As aulas desta etapa abordam as diferentes formas da escala menor e suas aplicações na construção melódica e harmônica, oferecendo uma base sólida para a compreensão da tonalidade menor.

Aula 08 – Escalas Menores – Parte 1

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/08/harmonia-aula-08-escalas-menores-parte-1.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=hC_kBIZ14so

Aula 09 – Escalas Menores – Parte 2

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/09/harmonia-aula-09-escalas-menores-parte-2.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=JsNcqIeHBeg

Aula 10 – Escalas Menores – Parte 3

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/10/harmonia-aula-10-escalas-menores-parte-3.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=Ks7FXJeMGZU

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Quarta Etapa – Padrões Melódicos (Aulas 11 e 12)

A etapa final desta primeira fase apresenta estudos sobre padrões melódicos aplicados às escalas, ferramenta essencial para o desenvolvimento da técnica, da improvisação e da organização do pensamento musical.

Aula 11 – Escalas – Padrões – Parte 1

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/10/harmonia-aula-11-escalas-padroes-parte-1.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=C1qGGiztBSQ

Aula 12 – Escalas – Padrões – Parte 2

📖 http://www.femtavares.com.br/2018/11/harmonia-aula-12-escalas-padroes-parte-2.html

🎥 https://www.youtube.com/watch?v=r-IqR2ZwcVs

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Este conjunto de aulas constitui uma excelente introdução ao estudo da harmonia e foi desenvolvido para servir como material de apoio tanto para estudantes iniciantes quanto para músicos que desejam revisar e aprofundar conceitos fundamentais da linguagem musical.

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A seção Curso de Harmonia reúne aulas, exercícios e materiais didáticos voltados ao estudo da teoria e da harmonia musical. Os conteúdos foram produzidos a partir da minha experiência como professor e pesquisador, buscando oferecer um percurso de aprendizagem estruturado para músicos de diferentes níveis.

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

Transcrição do Mês - Primus - DMV

 Por Fernando Tavares

Les Claypool no contrabaixo

Texto revisado em 2024. Publicado originalmente na edição nº 19 da revista Bass Player Brasil.

Olá, pessoal!

Na Transcrição do Mês, trazemos a música "DMV", da banda Primus, com transcrição comentada da linha de contrabaixo executada por Les Claypool. Este material foi publicado originalmente na edição nº 19 da revista Bass Player Brasil.

Esta transcrição integra uma coleção com mais de 240 publicações produzidas para revistas especializadas em contrabaixo, que venho disponibilizando gradualmente em meu site. Além disso, faz parte de um acervo com mais de 1.000 transcrições desenvolvidas ao longo da minha carreira como músico, pesquisador e professor.

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PRIMUS – DMV

A música "DMV" integra o álbum Pork Soda (1993), um dos trabalhos mais representativos do Primus e um excelente exemplo do estilo singular de Les Claypool, considerado um dos baixistas mais criativos da história do instrumento.

Com uma técnica impressionante e um senso rítmico inconfundível, Claypool reúne influências de artistas que expandiram os limites da música popular, como Frank Zappa, King Crimson e Stanley Clarke. Em DMV, essas referências aparecem em uma linha de baixo altamente original, marcada pelo uso de técnicas pouco convencionais, grande liberdade rítmica e constantes variações.

A frase principal é apresentada logo no primeiro compasso e é construída a partir da escala diminuta de Ré, utilizando a técnica de Two-Handed Tapping. Nesse trecho, a mão esquerda executa a nota fundamental, enquanto a mão direita toca a quinta diminuta e a oitava, indicadas na partitura pelo símbolo (+), utilizado para identificar as notas executadas com a mão direita.

Embora esse padrão seja repetido durante boa parte da música, Claypool raramente o executa exatamente da mesma maneira. O baixista cria pequenas variações rítmicas e melódicas, sempre com muito swing, como pode ser observado, por exemplo, nos compassos 2 e 7 da introdução.

Essa ideia constitui a base estrutural de diversos trechos da música, aparecendo na Introdução (compassos 1–8), nas bases da voz (compassos 9–16, 25–32 e 81–88), nas pontes (compassos 21–24 e 69–72) e também nos interlúdios (compassos 45–52 e 73–80).

O Refrão inicia-se no compasso 17, quando o baixista passa a construir suas frases sobre Sol diminuto, desenvolvendo diversas variações a partir de um mesmo padrão.

A frase mais simples aparece logo no primeiro compasso do refrão. Nela, o acorde é executado nos tempos fracos do compasso, com a mão esquerda tocando a fundamental (nota Sol, na 15ª casa da corda Mi) e a mão direita executando as demais notas do acorde.

A partir do compasso 19, surgem novas variações construídas sobre os tempos 1 e 3, incorporando notas percussivas executadas pela mão direita. Essas notas são indicadas pelo símbolo de abafamento (x) acompanhado da indicação de Tapping.

O refrão ocorre nos compassos 17–20, 33–40, 61–68 e 89–96.

Entre os compassos 41 e 45, encontra-se a primeira seção do interlúdio. Nesse trecho, Claypool utiliza o Thumb, um dos principais movimentos da técnica de Slap, representado pela letra T acima das notas. O baixista também emprega notas percussivas que preservam parte da ressonância das notas anteriormente executadas pela mão direita, indicadas pelo símbolo de abafamento na tablatura.

No compasso 53, destaca-se o uso da dinâmica para criar uma interessante variação da base vocal. Já o refrão retomado no compasso 61 apresenta a indicação pianíssimo, exigindo que as notas sejam executadas com intensidade bastante reduzida, produzindo um contraste expressivo dentro da música.

A partir do compasso 97, inicia-se o trecho final, considerado o momento de maior complexidade técnica da composição.

As três notas executadas simultaneamente pela mão direita podem ser realizadas de duas maneiras. A primeira consiste em utilizar os dedos indicador, médio e anelar, cada um responsável por uma corda. A segunda consiste em executar as três cordas utilizando apenas o dedo indicador, funcionando como uma pequena pestana. Ambas as abordagens produzem resultados sonoros semelhantes, cabendo ao músico escolher aquela que lhe proporcionar maior conforto técnico.

Mais do que reproduzir cada nota da transcrição, recomenda-se isolar as principais frases e estudar cuidadosamente o swing, a articulação e as pequenas variações desenvolvidas por Les Claypool. Esses elementos são fundamentais para compreender sua linguagem musical e representam uma excelente oportunidade para o desenvolvimento da técnica, da percepção rítmica e da expressividade no contrabaixo.

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A seção Transcrição do Mês apresenta linhas de baixo que marcaram a história da música, acompanhadas de análises técnicas e musicais. O objetivo é oferecer material de estudo que auxilie músicos e pesquisadores na compreensão da linguagem dos grandes baixistas e na ampliação de seu repertório técnico e estilístico.

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

Sugestão do Mês - Milton Nascimento - Angelus

Olá, pessoal!

Na Sugestão de Álbum deste mês, apresentamos uma das obras mais marcantes da música brasileira: Angelus, o 25º álbum de estúdio de Milton Nascimento, lançado em 1994.

O disco reúne um elenco extraordinário de músicos brasileiros e internacionais, consolidando-se como um dos trabalhos mais sofisticados da carreira de Milton. Entre os convidados estão nomes como Pat Metheny, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Jack DeJohnette, Jon Anderson, Peter Gabriel e James Taylor, artistas que contribuem para a riqueza sonora e a diversidade estética do álbum.

Entre os destaques está "Estrelada", com a participação de Jon Anderson, vocalista da banda Yes, cuja interpretação dialoga de forma sensível com a escrita melódica característica de Milton Nascimento.

Outro momento importante do álbum é a releitura de "Vera Cruz", que traz um belíssimo solo de Pat Metheny, sustentado pela marcante linha de baixo de Ron Carter e pela refinada condução rítmica de Jack DeJohnette.

Também merece destaque a nova versão de "Clube da Esquina nº 2", um dos clássicos do repertório de Milton Nascimento, reinterpretado com novos arranjos e uma atmosfera sonora que dialoga com a proposta estética do álbum.

Vídeo

Faixas 

01 - Seis Horas da Tarde (Milton Nascimento)

02 - Estrelada (Milton Nascimento - Márcio Borges) Participação: Jon Anderson

03 - De Um Modo Geral... (Milton Nascimento - Wilson Lopes)

04 - Angelus (Milton Nascimento)

05 - Coisas de Minas (Milton Nascimento - Wilson Lopes)

06 - Hello Goodbye (John Lennon - Paul McCartney)

07 - Sofro Calado (Milton Nascimento - Régis Faria) Participação: Robertinho Silva

08 - Clube Da Esquina, Nº2 (Milton Nascimento - Márcio Borges - Lô Borges)

09 - Meu Veneno (Milton Nascimento - Ferreira Gullar) Participação: Naná Vasconcelos

10 - Only A Dream In Rio (James Taylor - Versão: Fernando Brant) Participação: James Taylor

11 - Qualquer Coisa a Haver Com o Paraíso (Milton Nascimento - Flávio Venturini) Participação: Peter Gabriel

12 - Vera Cruz (Milton Nascimento - Márcio Borges)

13 - Novena (Milton Nascimento - Márcio Borges)

14 - Amor Amigo (Milton Nascimento - Fernando Brant) Participação: Pat Metheny e Herbie Hancock

15 - Sofro Calado (Milton Nascimento - Régis Faria)

Créditos

Milton Nascimento – vocais, sanfona, violão e piano.

Wayne Shorter - sax

Gil Goldstein – orquestra e regência

Jon Anderson – vocais

Túlio Mourão – teclado, piano

Hugo Fattoruso – acordeon, piano

João Baptista – baixo fretless, baixo

Wilson Lopes - guitarra e viola caipira

Robertinho Silva – percusão, bateria e concepção rítmica

Ronaldo Silva – percusão, bateria, efeitos, tamborim

Vanderlei Silva – percusão, efeitos, tamborim

Leonardo Bretas – vocais

Naná Vasconcelos – percusão e concepção rítmica

James Taylor – vocais, violão

Jeff Bova – teclados

Tony Cedras – acordeon

Anthony Jackson – guitarra "contrabass"

Chris Parker – bumbo

Peter Gabriel – vocais

Flávio Venturini – violão

Herbie Hancock – piano

Pat Metheny – guitarra, violão

Ron Carter – baixo

Jack Dejohnette – bateria

Angelus é um álbum que evidencia a capacidade de Milton Nascimento de integrar diferentes tradições musicais, reunindo grandes nomes da música internacional em um trabalho de profunda sensibilidade artística. Trata-se de uma obra indispensável para músicos, pesquisadores e apreciadores da música brasileira.

A seção Sugestão de Álbum apresenta obras que marcaram a história da música e que podem servir de inspiração para músicos, pesquisadores, professores e apreciadores. A cada edição, uma nova indicação para ampliar o repertório de escuta e incentivar novas experiências musicais.

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Fernando Tavares

🎶 VOCÊ ESTUDA IMPROVISAÇÃO OU QUER COMEÇAR?

A improvisação vai muito além de "tocar o que vem à cabeça". Ela envolve linguagem, percepção, repertório e muita prática.

Neste terceiro episódio da série de vídeos do Projeto TMF, conversamos sobre esse universo, compartilhando experiências, ideias e reflexões que podem contribuir para músicos em diferentes etapas da formação.

🎸 Participação:
• Mauricio Fernandes – guitarra
• Fernando Tavares – contrabaixo

🎬 Filmagem e edição: Renata Pereira

O Projeto TMF nasceu com o objetivo de compartilhar conhecimento por meio de aulas, workshops, composições autorais e conteúdos educativos sobre música.

▶️ Assista ao vídeo e participe da conversa! Depois, conte nos comentários: como a improvisação faz parte dos seus estudos?

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#Improvisação #EducaçãoMusical #ProjetoTMF #Contrabaixo #Música