quinta-feira, 10 de setembro de 2026

Dissertação de Mestrado: Fernando Tavares - A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música


Olá, pessoal!

Estou aqui hoje para compartilhar uma notícia especial: minha dissertação de mestrado, intitulada A Arte do Partimento em sua história, fundamentos, práticas e discussão musicológica: análise historiográfica para a consolidação de um saber para a pedagogia da música, está disponível no Banco de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo (USP).

Acesse a dissertação:

Essa pesquisa teve início por volta de março de 2018, quando ingressei no LAMUS-EACH — Laboratório de Musicologia da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP. Em 7 de fevereiro de 2019, ingressei no Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da USP, no curso de Mestrado em Musicologia, sob orientação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. A dissertação foi defendida e aprovada em 25 de outubro de 2021.

Atualmente, continuo essa trajetória no Doutorado em Música da USP, novamente sob orientação de Diósnio Machado Neto, desta vez dedicando-me à pesquisa sobre a obra de José Maurício Nunes Garcia.

Fiquem de olho nos artigos que temos publicado e que ainda publicaremos como parte dessa pesquisa!

Resumo

No decorrer do século XVIII desenvolveu-se nos Conservatórios de Nápoles uma maneira eficaz de ensinar música conhecida como partimento. Tal método consistia em transmitir os parâmetros musicais por linhas de baixo que continham combinações de notas compreendidas pelos músicos e que lhes proporcionavam informações para a realização de esquemas harmônicos e contrapontísticos. Estes esquemas eram usados para o exercício da improvisação e composição. O modelo de ensino pelos partimentos circulou por toda a Europa através das mãos de mestres que trabalharam ou formaram músicos para as diversas cortes do Antigo Regime. Na década de 1990, iniciou-se um movimento pela compreensão deste modelo de ensino e a partir da segunda metade da década de 2000, diversos trabalhos consolidaram a revisão metodológica deste modelo de ensino. Utilizando-se destes textos contemporâneos que revisitaram e reconstruíram o modelo de ensino pelo partimento, apresentamos nesta dissertação uma revisão bibliográfica com base no trabalho de musicólogos, analistas e teóricos musicais que escreveram sobre este assunto. Com base nos dados coletados, analisamos as informações obtidas e descrevemos como eram as principais escolas, mestres, conteúdos e características do ensino buscando a compreensão dos debates musicais que estavam sendo promovidos pelos músicos do período. A conclusão das análises nos fez compreender o método e criar uma base importante para a execução de um projeto futuro que visa demonstrar o benefício do ensino dos partimentos para auxiliar no ensino das disciplinas de criação musical.

Palavras-chave: Partimento. Contraponto. Conservatórios Napolitanos. Análise Musical. Música Galante.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

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Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

terça-feira, 8 de setembro de 2026

TRANSCRIÇÃO DO MÊS - B.B. King & Eric Clapton — Riding with the King Por Fernando Tavares

Por Fernando Tavares

B.B. King & Eric Clapton — Riding with the King
Nathan East no contrabaixo

Texto revisado em 2020. Publicado originalmente na edição nº 64 da revista Bass Player Brasil.

Olá, pessoal!

Na Transcrição do Mês, trazemos a faixa “Riding with the King”, de B.B. King e Eric Clapton, com a transcrição comentada da linha de contrabaixo executada por Nathan East.

Os músicos de rock do final dos anos 1960 tiveram importância significativa no resgate do blues como um estilo influente e fundamental para a música do século XX. Por isso, álbuns realizados em parceria por grandes nomes desses diferentes universos musicais não são tão raros quanto poderíamos imaginar.

Em 2000, dois dos maiores nomes da guitarra, B.B. King e Eric Clapton, reuniram-se para lançar um álbum em parceria, intitulado Riding with the King. O trabalho reúne diversos clássicos do blues, recebeu um Grammy Award e obteve excelente desempenho comercial.

Para comandar o contrabaixo do álbum, os músicos convidaram um dos baixistas mais representativos da música popular, o sensacional Nathan East, responsável pela linha que apresentamos nesta edição, justamente na faixa-título do álbum.

Vale destacar que, para construir a linha, Nathan East utilizou um contrabaixo de cinco cordas, explorando constantemente as notas da região grave do instrumento. Como a linha não apresenta grande complexidade técnica, aqueles que possuem um contrabaixo de quatro cordas podem transportar algumas dessas notas para regiões mais agudas.

Análise da linha de contrabaixo

No compasso 5, temos a introdução da canção, construída a partir de um dos padrões mais utilizados no blues: frases que exploram os intervalos de fundamental, quinta, sétima e oitava. Para quem ainda não domina esse padrão, vale a pena estudá-lo com atenção, pois se trata de uma ideia recorrente em inúmeras linhas de baixo do gênero.

No compasso 8, encontramos uma aproximação cromática em direção à fundamental do acorde de B7.

A base da voz, nos compassos 9–22 e 35–48, foi construída a partir da pentatônica menor de Si. A utilização da pentatônica menor sobre acordes dominantes é bastante comum nas linhas de baixo do blues e constitui uma importante característica da linguagem do gênero. Vale ficar atento também aos compassos em 2/4 que aparecem nesse trecho.

No compasso 23, temos o refrão da música, no qual o baixista executa principalmente as fundamentais dos respectivos acordes. Nos compassos 29 e 30, Nathan East realiza um slide ascendente e, em seguida, retoma uma ideia semelhante àquela apresentada na introdução. Essas ideias são repetidas no segundo refrão, que tem início no compasso 49.

No compasso 65, tem início a ponte da música. Novamente, encontramos acordes dominantes — acordes maiores com sétima menor — e as frases do contrabaixo giram em torno do padrão apresentado no início da análise: fundamental, quinta, sétima e oitava. Preste atenção também às aproximações cromáticas utilizadas nesse trecho.

No final da música, temos o solo de guitarra. Nesse momento, Nathan East explora algumas frases bastante interessantes, construídas principalmente a partir da pentatônica correspondente a cada acorde.

Vale a pena estudar atentamente as frases desse genial baixista. Nathan East possui uma abordagem extremamente musical: suas frases são colocadas exatamente nos momentos em que aparecem e contribuem de maneira decisiva para o arranjo da canção.

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A seção Transcrição do Mês apresenta linhas de baixo que marcaram a história da música, acompanhadas de análises técnicas e musicais. O objetivo é oferecer material de estudo que auxilie músicos e pesquisadores na compreensão da linguagem dos grandes baixistas e na ampliação de seu repertório técnico e estilístico.

Para conhecer outros trabalhos e artigos publicados ao longo dos anos, acesse:

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

domingo, 6 de setembro de 2026

Sugestão do Mês - Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

Olá, pessoal!

Na coluna deste mês, temos um dos trabalhos mais emblemáticos da década de 1990: o sensacional Blood Sugar Sex Magik, do Red Hot Chili Peppers.



Lançado em 24 de setembro de 1991, Blood Sugar Sex Magik é o quinto álbum de estúdio da banda e marcou um momento decisivo em sua trajetória, contribuindo para transformar o Red Hot Chili Peppers em um dos grandes nomes do rock mundial.

O álbum reúne uma série de canções marcantes, com destaque para The Power of Equality, Breaking the Girl, Suck My Kiss e Blood Sugar Sex Magik, além dos grandes sucessos Give It Away e Under the Bridge.

Além da importância do álbum para a história da banda, esta edição da coluna é uma oportunidade para observar o trabalho de Flea, um dos baixistas mais influentes da música popular contemporânea. Sua abordagem do contrabaixo combina elementos do funk, do rock e de outras tradições musicais, contribuindo de maneira decisiva para a identidade sonora do grupo.

Faixas

  1. The Power of Equality — 4:03
  2. If You Have to Ask — 3:37
  3. Breaking the Girl — 4:55
  4. Funky Monks — 5:23
  5. Suck My Kiss — 3:37
  6. I Could Have Lied — 4:04
  7. Mellowship Slinky in B Major — 4:00
  8. The Righteous and the Wicked — 4:08
  9. Give It Away — 4:43
  10. Blood Sugar Sex Magik — 4:32
  11. Under the Bridge — 4:24
  12. Naked in the Rain — 4:26
  13. Apache Rose Peacock — 4:43
  14. The Greeting Song — 3:14
  15. My Lovely Man — 4:39
  16. Sir Psycho Sexy — 8:17
  17. They're Red Hot — 1:11

Créditos

Todas as músicas foram escritas e compostas por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante e Chad Smith, exceto “They're Red Hot”, de Robert Johnson.

Músicos

  • Flea — contrabaixo, vocais de apoio, trompete, percussão e teclado
  • John Frusciante — guitarra, vocais de apoio e percussão
  • Anthony Kiedis — voz, percussão e guitarra base
  • Chad Smith — bateria

Músicos adicionais

  • Brendan O'Brien — Mellotron em “Breaking the Girl” e “Sir Psycho Sexy”
  • Gail Frusciante e seus amigos — coro em “Under the Bridge”
  • Pete Weiss — berimbau de boca em “Give It Away”

Vídeo

Confira o vídeo desta edição da coluna, no qual exploramos aspectos do álbum e do trabalho de Flea.




Ouça o álbum completo no Spotify e aproveite para revisitar um dos grandes discos do rock dos anos 1990.


Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

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sexta-feira, 4 de setembro de 2026

Vídeo - Two Hands (Touch Style) — Edição #42 - Bass Player Brasil


Olá, pessoal!

Nesta semana, resgatamos do nosso arquivo uma matéria publicada originalmente na Bass Player Brasil #42, dedicada à técnica de Touch Style, também conhecida como Two Hands Technique.

O Touch Style constitui uma abordagem particular dos instrumentos de cordas, permitindo que as duas mãos atuem diretamente sobre a escala e possibilitando a execução simultânea de diferentes linhas e vozes. Embora muitas vezes seja associado ao Two Hands Tapping, trata-se de uma abordagem que apresenta características e possibilidades próprias.

A matéria foi publicada na edição que trazia Tony Levin na capa e fazia parte de um especial que incluía também uma entrevista e uma análise de seu estilo. Na ocasião, preparei uma série de exercícios voltados ao desenvolvimento inicial da técnica, buscando adaptá-los às possibilidades do contrabaixo de quatro cordas.

Para acompanhar a publicação, foi produzido também um vídeo para o canal da Bass Player Brasil, no qual apresento alguns dos conceitos e exercícios abordados na matéria.

▶️ Assista ao vídeo:

Este é mais um conteúdo de uma sequência em que resgatamos e publicamos aqui no site, materiais produzidos ao longo da minha trajetória como baixista, professor e colaborador de publicações especializadas.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

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