Sugestão do Mês - Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto

Olá, pessoal!

Este é, sem dúvida, um dos álbuns mais representativos da história da música brasileira. Getz/Gilberto, lançado em 1964, reúne o saxofonista norte-americano Stan Getz e o violonista brasileiro João Gilberto, com a participação do compositor e pianista Antonio Carlos Jobim.

O disco teve papel fundamental na divulgação e consolidação da Bossa Nova nos Estados Unidos, tornando-se um dos álbuns de jazz mais vendidos de todos os tempos. Além disso, projetou internacionalmente a cantora Astrud Gilberto, cuja interpretação de “The Girl from Ipanema” se tornou um dos grandes marcos da música popular brasileira no exterior.

Faixas

1. The Girl from Ipanema (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes e Norman Gimbel) – 5:24

2. Doralice (Dorival Caymmi e Antonio Almeida) – 2:46

3. Para Machucar Meu Coração (Ary Barroso) – 5:05

4. Desafinado (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça) – 4:15

5. Corcovado (Antonio Carlos Jobim e Gene Lees) – 4:16

6. Só Danço Samba (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) – 3:45

7. O Grande Amor (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) – 5:27

8. Vivo Sonhando (Antonio Carlos Jobim) – 3:04

Músicos

• Stan Getz: saxofone tenor

• João Gilberto: violão e vocais

• Antonio Carlos Jobim: piano

• Sebastião Neto: contrabaixo

• Milton Banana: bateria

• Astrud Gilberto: vocais em “The Girl from Ipanema” e “Corcovado”

Este é um dos discos de Bossa Nova que mais escutei. As composições são fantásticas e os músicos, excepcionais.

As linhas de contrabaixo são bastante características do estilo e, na maior parte do tempo, apresentam uma condução em semínimas, utilizando principalmente as fundamentais dos acordes como base harmônica.

Os improvisos de Stan Getz são de uma musicalidade ímpar. Se tivesse que escolher um dos mais belos momentos do álbum — embora seja difícil fazer essa escolha — destacaria o solo em “Para Machucar Meu Coração”.

Alguns prêmios e reconhecimentos

• Grammy Awards de 1965: o álbum recebeu os prêmios de Álbum do Ano, Melhor Álbum de Jazz Instrumental (Individual ou Grupo) e Melhor Gravação com Engenharia de Som (Não Clássica). “The Girl from Ipanema” também recebeu o prêmio de Gravação do Ano. Foi a primeira vez que um álbum de jazz conquistou o principal prêmio da cerimônia.

• Rolling Stone (2003): o álbum ocupou a 454ª posição na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da revista.

• Rolling Stone Brasil: foi incluído na seleção dos 100 melhores álbuns brasileiros da história.

Vídeo

Este é mais um álbum indispensável para quem deseja conhecer melhor a Bossa Nova e compreender algumas das importantes relações entre a música brasileira e o jazz.

Abraços e até a próxima coluna!

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Fernando Tavares

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

Projeto de Extensão Raízes Latinas: Aula “Canto a la Vida” – Fonseca

Olá, pessoal!

Nesta semana, apresentamos uma aula dedicada à música “Canto a la Vida”, do cantor colombiano Fonseca, com linha de contrabaixo escrita por Juan Palma.

A música integra o repertório do projeto de extensão Raízes Latinas, desenvolvido pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR).

A aula aborda a construção e a execução da linha de contrabaixo, oferecendo aos estudantes e interessados a oportunidade de conhecer aspectos musicais de uma produção representativa da música latino-americana.

Introdução

Este relatório tem como objetivo descrever o processo de análise, estudo e execução da música “Canto a la Vida”, do cantor colombiano Fonseca. A escolha da obra se deu tanto pela sua riqueza rítmica e harmônica quanto pela forte carga emocional que ela transmite, sendo um excelente exemplo da fusão entre música popular latina e elementos contemporâneos aplicáveis ao estudo do contrabaixo.

Contextualização da Obra

A música “Canto a la Vida” é de origem colombiana e pertence ao gênero vallenato, parte do rico folclore musical da Colômbia. Nesta composição, participam dois renomados músicos venezuelanos: Servando Primera, filho do lendário cantor Alí Primera e integrante da dupla Servando y Florentino, e Yasmil Marrufo, conhecido produtor musical que já trabalhou com artistas como Rihanna, Luan Santana, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz, Il Volo, Thalía, entre outros. Sou pessoalmente admirador do trabalho de Yasmil.

O intérprete principal da obra é Juan Fernando Fonseca, cantor e compositor nascido em Bogotá, Colômbia, no dia 29 de maio de 1979. É formado pela Berklee College of Music, nos Estados Unidos, e iniciou sua carreira profissional em 1997 com o álbum Fonseca. Com mais de 20 anos de trajetória, o artista já conquistou 8 prêmios Latin Grammy e duas indicações ao Grammy Awards.

Seus maiores sucessos incluem “Te Mando Flores” e “Arroyito”, que se tornaram ícones da geração dos anos 2000. A música “Canto a la Vida”, lançada como single em 2023, combina alegria festiva e melancolia, fundindo elementos do pop, vallenato e cumbia colombiana.

O baixo, como instrumento harmônico e rítmico, tem papel fundamental na peça, utilizando padrões clássicos do vallenato, com ênfase nas tônicas, oitavas e quintas de cada acorde.

Objetivo

O objetivo deste trabalho é demonstrar como a linha de baixo na música “Canto a la Vida” contribui para a construção emocional e rítmica da obra. Busca-se evidenciar o papel do instrumento na sustentação harmônica e nos acentos rítmicos que definem a identidade da canção.

Justificativa

Escolhi esta música por sua importância pessoal e cultural, além do desafio técnico que representa. Sua linha de baixo, embora sutil em certos momentos, exige sensibilidade com a dinâmica, precisão rítmica e domínio de técnicas como ghost notes, abafamentos e acentuações típicas do gênero. Além disso, identifico-me com a mensagem da música, que celebra a vida com esperança e força emocional.

Conteúdo Escrito (Análise Técnica e Musical)

a) Estrutura da Música

• Introdução: Balada Romântica

• Verso: Balada Romântica

• Pré-refrão: Pop-Vallenato

• Refrão: Pop-Vallenato

• Ponte: Pop-Vallenato

• Verso 2: Balada Romântica

• Interlúdio: Cumbia

• Refrão: Pop-Vallenato

• Verso 2 (reprise): Balada Romântica

• Final: Instrumental suave

b)Tom e Harmonia

• Tom principal: Mi maior (E)

• Refrão: F#m, com predominância da escala de quartas

c) Groove e Ritmo do Baixo

• Ritmos predominantes: Pop, Vallenato, Balada Romântica e Cumbia

• Técnicas aplicadas: Ghost notes (notas abafadas) são fortemente presentes, trazendo articulação e balanço típicos do estilo.

• Estrutura típica: uso da tônica, oitava e quinta (estrutura dominante), respeitando o padrão harmônico do gênero.

d) Aplicação de Conteúdo Visto em Aula

Nesta música, é possível identificar:

• Respeito ao campo harmônico

• Uso de tríades na seção de cumbia

• Aplicação de arpejos dominantes (sem a terça) na seção de vallenato

• Utilização de acentuações e abafamentos como ferramentas expressivas

• Clareza na execução do groove, mantendo a função rítmica do baixo com precisão

e) Trechos Relevantes

1. 0:00–0:10 – Introdução
Apenas violão e instrumento de sopro, trazendo a identidade do vallenato desde os primeiros segundos.
2. 00:11–00:35 – Verso
Harmonia, melodia e ritmo suaves, gerando sensação de calma, nostalgia e aconchego.
3. 00:36–00:48 – Pré-refrão
Transição clara para o Pop-Vallenato, com presença marcante do groove de baixo.
4. 01:00–01:30 – Refrão
Ponto alto rítmico, em que o baixo assume papel mais evidente com linhas de apoio e marcação.
5. 01:48–02:10 – Interlúdio
Trecho mais interessante musicalmente, com a entrada da cumbia. Aqui o baixo ganha destaque com variações rítmicas e harmônicas.

Conclusão

A análise e execução de “Canto a la Vida” permitiram uma compreensão mais profunda do papel do baixo em músicas populares latino-americanas. Foi possível aplicar técnicas aprendidas em aula, como ghost notes, arpejos e estruturas harmônicas básicas. O trabalho favoreceu meu crescimento técnico e interpretativo, além de reforçar minha conexão emocional com a música escolhida.

Fontes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Fonseca_(singer)
https://yasmilmarrufomusic.com/bio/
https://open.spotify.com/intl-pt/track/3QBF5mHQJbs8Z2ByPHWn7y?si=5329284ef0a04647
Tríades - Curso de contrabaixo por Fernando Tavares
Campo Harmônico - Tríades Maior e Menor - Curso de contrabaixo por Fernando Tavares.
Digitações de Tríades - Curso de contrabaixo por Fernando

VÍDEO-AULA: Fernando Tavares: A escolha modal na linguagem fusion

Por Fernando Tavares

Olá, pessoal!

Nesta semana, resgatamos do nosso arquivo um vídeo produzido originalmente para a Bass Player Brasil, no qual apresento o conteúdo da matéria de capa que escrevi para a edição #62 da revista.

Na matéria, abordei o tema da escolha modal na linguagem Fusion, discutindo a utilização de modos otimizados para os acordes estruturais. O objetivo é compreender como a seleção dos modos pode contribuir para a construção de sonoridades e para o desenvolvimento da linguagem improvisatória nesse universo musical.

O estudo da escolha modal constitui uma ferramenta importante para músicos interessados em ampliar seu vocabulário harmônico e melódico, especialmente na improvisação. Mais do que associar escalas a acordes isolados, trata-se de compreender as relações entre os modos, a estrutura harmônica e as possibilidades sonoras de cada contexto.

Para acompanhar a matéria, foi produzido também um vídeo para o canal da Bass Player Brasil, no qual apresento alguns dos conceitos abordados no artigo.

▶️ Assista ao vídeo: A Escolha Modal na Linguagem Fusion

Este é mais um conteúdo de uma sequência em que resgatamos e publicamos aqui no site materiais produzidos ao longo da minha trajetória como baixista, professor e colaborador de publicações especializadas.

Este artigo faz parte da minha coleção, que reúne diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

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Fernando Tavares

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TESE DE DOUTORADO - Fernando Tavares: Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia

Olá, pessoal!

Estou aqui hoje para compartilhar uma notícia especial: minha tese de doutorado, intitulada Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia, está disponível no Banco de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo (USP).

Acesse a tese:

https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-21092026-113255/pt-br.html

O trabalho, desenvolvido na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) e com apoio financeiro da CAPES, é dedicado ao estudo da obra sacra de José Maurício Nunes Garcia, tendo como eixo analítico a utilização dos esquemas galantes.

A pesquisa reúne um corpus de obras do compositor e procura compreender os processos estruturais e discursivos mobilizados em sua produção musical, articulando teoria e análise musical, esquemas galantes, contexto histórico e significação musical.

Resumo em português

No decorrer do século XVIII consolidaram-se práticas pedagógicas e composicionais associadas ao estilo galante, fundamentadas na aprendizagem integrada do partimento, do solfejo e do contraponto. Esse modelo possibilitou aos músicos a internalização de padrões recorrentes, utilizados como procedimentos pré-composicionais na improvisação e na composição, posteriormente sistematizados pela teoria das galant schemata, proposta por Robert Gjerdingen. Considerando a circulação desses saberes no universo musical lusobrasileiro, bem como sua incorporação em práticas musicais locais, esta tese investiga o cabedal composicional do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) a partir da perspectiva analítica dos esquemas galantes, buscando compreender de que modo o compositor mobilizou ferramentas composicionais disponíveis em seu âmbito social e temporal no interior de sua produção sacra. Para obtermos dados consistentes, promovemos a análise sistemática de um corpus composto por 67 obras, distribuídas entre hinos, motetos e missas, com o objetivo de identificar regularidades composicionais, recorrências esquemáticas e estratégias discursivas presentes nesses repertórios. Os resultados coletados e analisados demonstram que José Maurício dominava de maneira aprofundada um repertório amplo de esquemas galantes, empregando-os de forma flexível e funcional em posições estruturais de abertura, transição, prolongamento e fechamento. Ademais, mostramos como o compositor articulava tais procedimentos às exigências formais, litúrgicas e expressivas da música sacra no Brasil colonial. Concluímos que a escrita musical de José Maurício revela um equilíbrio entre o cumprimento do decoro e um grau considerável de inventividade, no qual os esquemas galantes atuam simultaneamente como recursos estruturais e expressivos. Assim, esta tese busca contribuir para o posicionamento crítico do compositor na historiografia musical brasileira e para o desenvolvimento de práticas analíticas voltadas à compreensão dos modelos composicionais e pedagógicos que sustentaram a música luso-brasileira do final do século XVIII e início do XIX, abrindo caminhos para investigações futuras que articulem outros níveis discursivos de significação musical e ampliem a aplicação do modelo analítico aqui proposto.

Palavras-chave em português

Análise Musical; Esquemas galantes; José Maurício Nunes Garcia; Música Galante; Música sacra luso-brasileira

Fernando Tavares

Doutor em Musicologia – ECA-USP

"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001

"This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

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