Sugestão do Mês - Yes - The Yes Album

Olá, pessoal!

Estamos de volta com mais uma edição da coluna Sugestão de Álbum. Neste espaço, apresento álbuns, DVDs, livros e outras publicações que marcaram a história da música e que também contribuíram para minha formação musical, ampliando meu conhecimento sobre esse universo tão rico e fascinante.

Neste mês, a indicação é The Yes Album, terceiro álbum de estúdio da banda britânica Yes, lançado em 1971. Este trabalho marca a estreia do guitarrista Steve Howe na discografia do grupo e representa um momento importante na consolidação de sua identidade musical.

Ao longo do álbum, já é possível perceber características que seriam aprofundadas nos trabalhos seguintes, especialmente em Fragile (1971) e Close to the Edge (1972). A combinação entre estruturas musicais elaboradas, passagens instrumentais, mudanças rítmicas e interação entre os músicos contribuiu para estabelecer algumas das marcas mais reconhecíveis do rock progressivo.

Para os contrabaixistas, o álbum merece atenção especial pelas linhas de Chris Squire, cuja abordagem melódica, articulação e integração com os demais instrumentos ajudaram a ampliar o papel do contrabaixo no rock. Suas intervenções vão muito além da sustentação harmônica, participando ativamente da construção das texturas e do movimento musical.

Ficha técnica

Álbum: The Yes Album
Artista: Yes
Lançamento: 1971
Gênero: Rock progressivo
Gravadora: Atlantic Records

Faixas

1. Yours Is No Disgrace — Bill Bruford, Chris Squire, Jon Anderson, Steve Howe e Tony Kaye — 9:40

2. Clap — Steve Howe — 3:16

3. Starship Trooper — 9:28

   • Life Seeker — Jon Anderson

   • Disillusion — Chris Squire

   • Würm — Steve Howe

4. I've Seen All Good People — 6:55

   • Your Move — Jon Anderson

   • All Good People — Chris Squire

5. A Venture — Jon Anderson — 3:20

6. Perpetual Change — Chris Squire e Jon Anderson — 8:57

Músicos

• Jon Anderson — voz e percussão

• Steve Howe — violão, guitarra e voz

• Chris Squire — contrabaixo e voz

• Bill Bruford — bateria

• Tony Kaye — piano, órgão e sintetizador

Créditos técnicos

• Produção: Yes

• Engenharia de som: Eddie Offord

• Design: Jon Goodchild

Vídeo

Espero que gostem deste álbum dessa banda genial! Recomendo especialmente uma escuta atenta às linhas de contrabaixo de Chris Squire, procurando observar como o instrumento participa da construção melódica, rítmica e harmônica das composições.

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A seção Sugestão de Álbum apresenta obras que marcaram a história da música e que podem servir de inspiração para músicos, pesquisadores, professores e apreciadores. A cada edição, uma nova indicação para ampliar o repertório de escuta e incentivar novas experiências musicais.

Para conhecer outros trabalhos e artigos publicados ao longo dos anos, acesse:

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

Como aplicar o estudo de harmonia em suas composições

 Olá, pessoal!

Já viram a série de vídeos que fiz com o meu amigo Mauricio Fernandes?

Nela, conversamos sobre diversos temas relacionados à música e aos estudos em geral.

Neste vídeo, damos continuidade à série falando sobre harmonia, abordando alguns conceitos harmônicos que utilizamos em nossas composições e comentando como esses conceitos podem ser aplicados no processo de criação musical.

Curtam nossas redes e acompanhem o nosso trabalho. Estaremos sempre postando novidades!

Este vídeo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

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Bons estudos e até a próxima!

Fernando Tavares

TWO-HANDED TAPPING – PARTE 3 - Padrões para Execução de Acordes

Olá, pessoal!

Nesta semana damos continuidade à nossa série sobre Two-Handed Tapping, nesta terceira aula estudaremos diferentes padrões de dedilhado aplicados aos acordes.

Depois de compreender os movimentos básicos da técnica e praticar a construção de tríades maiores e menores, o próximo passo é desenvolver diferentes formas de execução dessas estruturas. A variação dos padrões de dedilhado amplia as possibilidades musicais da técnica, melhora a coordenação entre as mãos e prepara o estudante para aplicações em contextos de acompanhamento, improvisação e composição.

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Exercício 1

Neste exercício, execute a fundamental e a terça maior com a mão esquerda, enquanto a mão direita toca a quinta justa e a oitava, utilizando os dedos indicador e médio, respectivamente.

Este é um dos padrões mais utilizados na execução de acordes com a técnica de Two-Handed Tapping, servindo como base para diversos tipos de dedilhados.

Exercício 2

Repita o mesmo padrão apresentado no exercício anterior, substituindo apenas a terça maior pela terça menor.

Essa pequena alteração modifica completamente a sonoridade do acorde, permitindo comparar, na prática, as características das tríades maiores e menores.

Exercício 3

Mantendo o posicionamento das duas mãos utilizado nos exercícios anteriores, execute um novo padrão de dedilhado.

O objetivo deste estudo é desenvolver maior independência entre as mãos e ampliar o repertório de possibilidades rítmicas e técnicas na execução dos acordes.

Exercício 4

Repita o padrão do exercício anterior, substituindo novamente a terça maior pela terça menor.

Procure tocar lentamente no início dos estudos, utilizando o metrônomo para garantir precisão rítmica, sincronismo entre as mãos e equilíbrio na intensidade das notas.

Música de aplicação

Two Hands – Música 03

Nesta terceira música, os padrões apresentados ao longo da aula são utilizados em um contexto musical, permitindo consolidar os conceitos estudados e compreender sua aplicação prática.

Uma excelente estratégia de estudo é utilizar esses exemplos como ponto de partida para criar novos padrões de dedilhado, explorando diferentes combinações rítmicas e melódicas sobre as tríades maiores e menores.

Vídeoaula

A seção Técnicas para Contrabaixo reúne estudos voltados ao desenvolvimento técnico e musical do instrumento. Os exercícios apresentados foram elaborados para auxiliar estudantes e profissionais na construção de uma técnica sólida, sempre associando os aspectos mecânicos à aplicação prática na música.

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

TESE DE DOUTORADO PUBLICADA

 Olá, pessoal!

Depois de um longo percurso de pesquisa, escrita e análise, a minha tese de doutorado em Musicologia já está disponível na Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo.

O trabalho, desenvolvido na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP), é dedicado ao estudo da obra sacra de José Maurício Nunes Garcia, tendo como eixo analítico a utilização dos esquemas galantes.

A pesquisa reúne um corpus de obras do compositor e procura compreender os processos estruturais e discursivos mobilizados em sua produção musical, articulando teoria e análise musical, esquemas galantes, contexto histórico e significação musical.

📚 A tese está disponível para consulta e download na Biblioteca Digital da USP.

👉 Acesse a tese na Biblioteca Digital da USP

Resumo em português

No decorrer do século XVIII consolidaram-se práticas pedagógicas e composicionais associadas ao estilo galante, fundamentadas na aprendizagem integrada do partimento, do solfejo e do contraponto. Esse modelo possibilitou aos músicos a internalização de padrões recorrentes, utilizados como procedimentos pré-composicionais na improvisação e na composição, posteriormente sistematizados pela teoria das galant schemata, proposta por Robert Gjerdingen. Considerando a circulação desses saberes no universo musical lusobrasileiro, bem como sua incorporação em práticas musicais locais, esta tese investiga o cabedal composicional do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) a partir da perspectiva analítica dos esquemas galantes, buscando compreender de que modo o compositor mobilizou ferramentas composicionais disponíveis em seu âmbito social e temporal no interior de sua produção sacra. Para obtermos dados consistentes, promovemos a análise sistemática de um corpus composto por 67 obras, distribuídas entre hinos, motetos e missas, com o objetivo de identificar regularidades composicionais, recorrências esquemáticas e estratégias discursivas presentes nesses repertórios. Os resultados coletados e analisados demonstram que José Maurício dominava de maneira aprofundada um repertório amplo de esquemas galantes, empregando-os de forma flexível e funcional em posições estruturais de abertura, transição, prolongamento e fechamento. Ademais, mostramos como o compositor articulava tais procedimentos às exigências formais, litúrgicas e expressivas da música sacra no Brasil colonial. Concluímos que a escrita musical de José Maurício revela um equilíbrio entre o cumprimento do decoro e um grau considerável de inventividade, no qual os esquemas galantes atuam simultaneamente como recursos estruturais e expressivos. Assim, esta tese busca contribuir para o posicionamento crítico do compositor na historiografia musical brasileira e para o desenvolvimento de práticas analíticas voltadas à compreensão dos modelos composicionais e pedagógicos que sustentaram a música luso-brasileira do final do século XVIII e início do XIX, abrindo caminhos para investigações futuras que articulem outros níveis discursivos de significação musical e ampliem a aplicação do modelo analítico aqui proposto.

Palavras-chave em português

Análise Musical; Esquemas galantes; José Maurício Nunes Garcia; Música Galante; Música sacra luso-brasileira

Fernando Tavares

Doutor em Musicologia – ECA-USP

"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001

"This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"